A tipografia cinética se refere a arte e técnica de expressão utilizando movimento e animação de textos e palavras. A tipografia cinética tem demonstrado a abilidade de adicionar conteúdo emotivo significante e trazer apelo ao texto, permitindo que algumas qualidades normalmente encontradas em filmes e na palavra falada sejam usadas em texto estático. (Não sabe o que é tipografia? Tenho um artigo inteiro explicando isto).

Exemplos de vídeos tipográficos

Mais exemplos e inspiração

Mais alguns sites onde você pode encontrar exemplos e inspirações para vídeos tipográficos.

• Typeinspire – Inspiração para obras tipográficas em geral
• Kinetic Typography – Canal no Vimeo
• Nicetype – Outro canal no Vimeo
• I Love Typography – Um dos melhores sites de tipografia
• Webdesigner depot – Mais exemplos de vídeos tipográficos

Como fazer um vídeo tipográfico

Existem vários tutoriais de como fazer vídeos tipográficos na web, vou selecionar apenas alguns aqui. Infelizmente, todos são em inglês (se alguém souber de algum tutorial em português, por favor comente!). De qualquer forma, como são vídeo-tutoriais em sua maioria, é só seguir o que é feito na tela que não deve ter problema. Os tutoriais abaixo são para Adobe After Effects – um dos melhores softwares para criação de efeitos em vídeo. Caso alguém tenha sugestões melhores, por favor comente!

• Tipografia cinética em Illustrator e After Effects
• Tutorial básico de animação com tipografia
• Ótimo tutorial que te dá o básico da animação com tipografia
• Tutorial do Video Copilot muito bom também

Ah, e como sei que vai ter um ou outro pedindo pra eu ensinar, deixo avisado: sou bem amador ainda então não vou fazer nenhum vídeo tutorial até aprender bem ;) (mesmo assim, sempre tem um mané que não lê o artigo todo).

Fontes: designflakes, Hiato Criativo, YouTube

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Vamos lá. Primeiro, abra o Photoshop e crie um novo documento com tamanho de 500 x 500 pixels, resolução de 72dpi e em RGB. É o formato perfeito para impressos e web. Dá pra colocar em um outdoor gigante assim como imprimir em cabeças de fósforo.

Para não ter que gastar muito tempo nisto, vamos usar um Custom Shape Tool…

…e selecionar um dos shapes padrões do Photoshop. Ele tem vários shapes muito legais. Vamos escolher um desses de baixo:

Agora é só colocar o shape na nossa tela. Pronto, deve ficar assim:

Pra chamar mais a atenção, vamos usar alguns efeitos. Vamos estilizar esse layer e marcar algumas das opções com configurações randômicas

Ok, na verdade, vamos selecionar mais opções com mais randomicidade:

Dê OK. Seu logo está muito mais chamativo agora. Parabéns. Tá na hora de personalizar mais ainda o logo. Selecione a ferramenta de texto e escreva o nome da sua empresa, site, etc em qualquer uma destas fontes: Comic Sans, Papyrus, Stencil ou Wingdings. Neste caso, usei Comic Sans.

Estilize o texto também selecionando algumas opções quaisquer e configurando de forma randômica.

Procure no Google Images fotos bonitas. Pode ser de qualquer coisa. As fotos com símbolo do iStockPhotos são os melhores. Não é nem preciso pagar por eles – é só copiar. É de graça! Após selecionar algumas fotos, coloque em qualquer lugar do seu logo.

Agora é só adicionar um pouco mais de texto. Coloque o endereço completo do seu site (com http:// etc) e não esqueça de escrever o que você faz também. Utilize quantas fontes e cores que achar necessário – temos que chamar a atenção do cliente!

Após finalizado, junte todas as camadas com a camada de fundo, salve em formato .GIF com 256 cores. Aí é só enviar pra gráfica pois eles fazem seu cartão de visitas lá (geralmente não precisa nem enviar seus dados, seu nome por exemplo, pois eles dão um jeitinho). Peça para seu webmaster colocar o logo que você criou no site que ele criou. Se ele chiar, lembre-o que é você que está pagando pelo serviço dele e se ele não fizer o que você mandar, você vai contar pra todo mundo que ele é um mal profissional.

Ficou tão lindo, não? Agora você já sabe como criar os melhores logos do mundo.

Inspiração.

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O offset é um dos processos de impressão mais utilizados desde a segunda metade do século XX. Ele garante boa qualidade para médias e grandes tiragens, além de imprimir em praticamente todos os tipos de papéis além de alguns tipos de plástico (especialmente o poliestireno).

O que é uma impressão offset?

A expressão “offset” vêm de “offset litography” (literalmente, litografia fora-do-lugar), fazendo menção à impressão indireta (na litografia, a impressão era direta, com o papel tendo contato direto com a matriz).

O offset é um dos processos de impressão mais utilizadosA offset é ideal para grandes quantidades de impressos pois o papel corre pela máquina, e precisa de nenhuma intervenção humana enquanto o processo é feito. Mas não pense que o humano não têm utilidade nessa hora. Pelo contrário, a máquina precisa de vários ajustes durante a impressão, seja na quantidade de tinta e água ou seja na hora em que um impresso for ter mais de uma cor.

“E como um impresso por offset pode ter mais de uma cor, se no cilindro apenas vai uma?”. Oras, caro leitor, isso é simples: como os impressos são geralmente feitos com o sistema CMYK (ou “Europa”) de cores, cada cor é impresso separadamente. Utilizando-se das retículas (como eu expliquei no artigo sobre o que significava CMYK), todas as cores são impressas separadamente e mais tarde nossos olhos é que vão ver a cor planejada.

O que é litografia?

Desenvolvido em fins do século XVII, foi muito utilizada no século seguinte na Europa, especialmente para impressão de partituras musicais, gravuras e até mesmo livros e revistas. Quando criada, a litografia se utilizava de uma matriz de pedra polida pressionada contra o papel, com os elementos para reprodução registrados na pedra por substâncias gordurosas.

Quando umedecida com tinta, a gordura que tinha na figura absorvia a tinta. Em seguida, a pedra era “lavada” com água para tirar a tinta desnecessária. O que sobrava era a tinta grudada na gordura que tinha a forma desejada. Em seguida, era só pressionar o papel contra a pedra que a tinta imprimia no papel. Anos mais tarde, a litografia passou a ser em metal, podendo ter uma forma cilíndrica e tornando o processo rotativo, dando origem à litografia industrial.

Quando a blanqueta foi introduzida entre a matriz e o suporte (a mídia no qual a informação era impressa, o papel por exemplo), surgiu o offset. A litografia é utilizada hoje para fins artísticos.

“Mas Canha, por que a litografia não é tão usada quanto a offset? Não sairía mais barato?”. Tecnicamente, não. A inclusão da blanqueta no processo offset evita os borrões e excesso de tinta que um sistema de impressão direto cilíndrico (como a litografia cilíndrica) podem dar. A blanquenta ao encostar na chapa absorve a tinta melhor, e permite que nem toda a tinta seja transferida ao papel.

Se o papel for muito fino, por exemplo, a tinta em excesso pode enrugar a folha ou até mesmo atravessar a folha. Além do mais, o atrito entre a borracha e o papel é melhor do que entre o metal e o papel. Tente passar um objeto metálico por cima do papel; viu como ele desliza facilmente? Já a borracha, não. Ou seja, o papel está mais propenso a borrar quando impresso direto da chapa do que quando impresso pela blanqueta.

Como o offset funciona?

O offset faz uma impressão indireta: ou seja, a imagem não é impressa direta no material (neste artigo, vou usar o papel como exemplo). Isto acontece pois a superfície da chapa onde está a imagem é lisa e teria pouca fricção com o material – o que iria deixar tudo borrado.

Primeiro: pega-se uma chapa metálica que é preparada para se tornar foto-sensível. A área que é protegida da luz acaba atraindo gordura – neste caso, a tinta – enquanto o restante atrai apenas água – que não chega no papel.

Segundo: a chapa é presa em um cilindro. Esse cilindro vai rolar por um outro menor que contem a tinta – que pode ser da cor ciana, magenta, amarela ou preta. A tinta vai “colar” na imagem, enquanto o restante fica em “branco”.

Terceiro: um cilindro com uma blanqueta de borracha rola em cima do primeiro cilindro (com a chapa já pintada). A blanqueta vai absorver melhor a tinta além de proporcionar uma melhor fricção ao papel. Agora, a imagem está impressa na blanqueta.

Quarto: o papel passa entre o cilindro com a blanqueta e um outro cilindro que vai fazer pressão. Assim a imagem é transferida da blanqueta para o papel.

Ou seja, a chapa imprime na blanqueta que imprime no papel.

Como a chapa é produzida?

As chapas podem ser produzidas por fotogravura com a utilização de fotolitos ou por gravação digital. Na produção por fotogravura, a chapa de alumínio virgem é colocado na gravadora, ou prensa de contato sob o fotolito. O fotolito é como se fosse uma transparência positiva de uma das quatro cores (CMYK).

O fotolito, aderido a chapa por vácuo, é exposto a luz por algum tempo. A luz possibilita que as imagens do fotolito sejam impressas na chapa – essa etapa chama-se gravação ou sensibilização. Nesta etapa, a luz “amolece” a emulsão na chapa. Tudo que foi exposto a luz, irá passar a atrair a umidade, enquanto a área que não foi exposta “endurece” e passa a atrair gordura (neste caso, a tinta). Em seguida, a chapa é lavada com químicos específicos que irão reagir com as áreas expostas à luz tanto quanto com as áreas não expostas, etapa que leva o nome de revelação.

Quais são os tipos de impressoras?

Na impressão offset, as impressoras podem ser planas ou rotativas. Isso quer dizer que pode utilizar folhas soltas (planas) ou bobinas de papel (rotativas). O sistema de bobinas, por exemplo, é utilizado na indústria da produção de jornais por ser muito mais rápido – em média 30.000 cópias por hora – porém a qualidade é menor que nas impressoras offset planas, que por sua vez são mais usados para imprimir cartazes, livros, folhetos, folders, etc. Existem também impressoras rotativas de alta qualidade, disponíveis apenas em gráficas muito grandes e usada principalmente para impressão de revistas de alta tiragem.

Na imagem acima você pode notar que existem as quatro cores básicas, que juntas podem formar qualquer cor. Quando uma gráfica não precisa utilizar todas as cores (em impressões monocromáticas, bicromáticas ou tricromáticas) a “torre” onde cada cor fica é removida.

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Fazer os fundos é fácil: basta abrir um documento novo no Photoshop (ou seu programa gráfico de preferência) com tamanho mínimo de 1700 pixels de largura por 560 pixels de altura.

Por que esse tamanho, Canha? Simples: a maior resolução de tela por enquanto é de 1680 x 1050 pixels. A largura é o mais importante nos nossos fundos, e para manter o tamanho do arquivo baixo vamos sacrificar a altura um pouco.

A teoria

O Twitter tem um tamanho fixo: a caixa maior dele tem 763px de largura, que é dividido em uma área de 563 pixels de largura (onde vai os twits) e uma barra lateral de 200 pixels. O cabeçalho tem um tamanho de 763 pixels de largura por 66 pixels de altura. Tudo isso independente do tamanho da resolução da pessoa.

Na imagem abaixo, você pode ter uma noção de como é a estrutura básica do Twitter.

Algumas coisas que você precisa ter em mente:

• Fundo da área de twits (timeline) é sempre branco
• Fundo do menu é sempre branco
• Rodapé (footer) tem como fundo branco sempre
• Área de logo é sempre a do Twitter (azul com contorno branco)
• Sua foto pode ser alterada
• Você pode alterar a cor de texto, links, cor de fundo da lateral e cor da borda da lateral
• Você pode colocar a imagem de fundo para se repetir
• O ponto de início da imagem de fundo é sempre a lateral esquerda superior da sua janela

(Via Smashing Magazine)

Nós vamos ter uma cor de fundo que será fixa. Essa cor inicia-se a partir da coordenada X: 0px, Y: 561px (a partir da altura 561px para baixo). Por quê? Como falei: manter o tamanho do arquivo baixo. Dá para criar um fundo com altura de 1100 pixels? Sim, dá. Mas o tamanho do arquivo aumenta e o fundo pode demorar para aparecer em algumas conexões mais lentas.

Nossa área de trabalho onde vamos criar o fundo

Com nosso arquivo aberto, vamos criar um espaço de altura 66 pixels começando do canto superior esquerdo até o lado direito do documento. Este é o espaço que ficará o cabeçalho (área 1). Preencha com a cor de sua preferência.

Começando da altura 67 pixels (Y: 67px) crie um retângulo de 460 pixels de altura que cubra até o lado direito da tela. Preencha com outra cor de sua preferência. Esta é a área principal do Twitter (área 2).

O restante do documento, preencha com uma cor sólida (sem degradê) e memorize esta cor (área 3).

Estrutura da sua imagem

Pronto, agora seu fundo geral está pronto. Para colocar texto na lateral, use um retângulo de 118 pixels de largura do lado esquerdo para colocar informações – neste caso, suas informações serão visíveis para quem tiver uma resolução de tela de pelo menos 1024×768 pixels. Pessoalmente, usei um espaço maior – logo, apenas pessoas com uma resolução de tela maior vão poder ver meu fundo.

Evite colocar coisas do lado direito da tela; você que tem uma determinada resolução pode visualizar, mas quem não tiver uma resolução igual pode não ver.

Pronto: só salvar sua imagem e colocar no Twitter. Personalize as cores do sidebar, dos links e principalmente a cor de fundo com aquela cor que falei pra você memorizar. Simples, não?

Usando fotos como fundo do Twitter

Se for usar fotos como fundo do seu Twitter, procure usar fotos que possam se repetir. Não adianta colocar uma foto gigante pois vai diminuir o tempo de abertura do seu Twitter, e se colocar uma foto muito pequena em um computador que tenha resolução maior vai ficar estranho.

No caso do @Alessandro_M, o fundo com fotos ficou legal pois ele fez uma imagem que pode ser repetida

O resultado final

No final, seu Twitter que antes era xoxo agora ficou bacana:

Olha só como ficou meu Twitter

Lindão, né? Melhor que os pré-feitos que o Twitter disponibiliza. Agora é só seguir o Design Blog no Twitter!

Download de template para fundo do Twitter

Quer que eu facilite sua vida? Bom, você pode então pegar o template que eu criei. Vou disponibilizar em dois formatos: JPG e PSD (Photoshop). É só clicar com o botão direito e selecionar “Salvar como…”.

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Não é necessário ter uma indústria para fazer papel artesanal. Perfeito para ser usado como cartão de aniversário ou até mesmo para desenhar, os papéis reciclados são simples de fazer.

Equipamentos e ingredientes necessários:

• Liquidificador
• Bacias
• Água
• Panos velhos
• Peneira (ela pode ser uma peneira de cozinha com buracos pequenos)
• Jornais, revistas e folhas de cadernos usadas

1º passo – Rasgue o papel em pedaços pequenos e coloque numa bacia. Evite cortar o papel com tesoura ou estiletes porque esse processo pode enfraquecer as fibras.

2º passo – Coloque água na bacia e deixe o papel picado amolecer. Se o papel for mais resistente que, por exemplo, papel-jornal, deixa algumas horas de molho ou até mesmo de um dia para o outro.

3º passo – Rasgue e amasse bem o papel embebido em água, deixando ele bem pastoso.

4º passo – Aperte a massa de papel, tirando o excesso de água, e coloque no liquidificador com água. Numa proporção de três de água para um de papel.

5º passo – Depois de batido, pegue o resultado e despeje em um balde. Há duas opções para essa etapa. Se você quer um papel grosso como um papelão, você pode jogar o conteúdo direto na peneira. Para papéis mais finos, é use a peneira pegando o material de baixo para cima e deixando escorrer. Quanto mais vezes, você fizer isso, mais consistente o papel vai ficar.

6º passo – Com o trapo, vá secando lentamente o material, pousando-o em uma superfície absorvente como pano ou mesmo papel-jornal.

7º passo – Coloque um peso em cima do papel para prensar o papel. Deixe-o descansando até ficar bem seco. E pronto. Agora é só usá-lo.

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CMYK é a abreviação para as cores ciano, magenta, amarelo e preto. O termo advêm do inglês “Cyan“, “Magenta“, “Yellow” e “Key” (ou “chave”).

O acrônimo CMYK têm a letra “K” no final em vez de “B” (para “black“) por dois motivos: um deles é por causa que, no passado a chapa que continha a cor preta era chama de “key plate” ou “chapa chave” pois era geralmente a chapa com maior detalhe artístico ou “informações chave”. O segundo motivo é para que seja evitado a confusão com o outro modelo de cor popular – o RGB. RGB significa “Red, Green, Blue” (vermelho, verde, azul) e é como monitores e TVs representam a cor. E embora o termo “key” não seja mais usado hoje em dia, para evitar confusão com a letra “B” do RGB, o acrônimo CMYK continuou inalterado.

Embora as cores ciano, magenta e amarelo quando misturadas formam o preto, esse preto é tido como “insatisfatório” e “imprático em certas ocasiões”. Estas ocasiões ocorrem quando existe uma predominância de preto na imagem, e as três cores juntas podem enrugar o papel (por excesso de líquido) atrasando a secagem, Além do mais, utilizar tinta preta é menos caro do que utilizar 100% de cada uma das 3 cores.

Um impresso visto de perto. Note as retículas com as 4 cores.

O sistema CMYK é usado na impressão em cores com tinta, ocultando certas cores quando impresso em um fundo branco (ou seja, absorvendo ondas de luz particulares). Este modelo chama-se subrativo pois a tinta “subtrai” luminosidade do branco. A combinação das quatro cores do CMYK podem reproduzir toda a principal gama de cores do espectro visível, porém não todas as cores existentes do mundo (embora o sistema CMYK possa imprimir milhões de cores diferentes).

Identificar a escala CMYK em um impresso pode ser feito com uma lupa ou um conta-fio. Caso o impresso seja feito de pequenas retículas das quatro cores, geralmente dispostas em ângulos padrões, pode se ter certeza que foi impresso em CMYK.

Os “pontos de cores CMYK” que aparecem nas imagens têm ângulos definidos, e formam um padrão. Dependendo de quantas cores são usadas e da preferência do operador da máquina, geralmente os “pontos” são impressos em um dos ângulos definidos:

Ângulos nos quais as cores podem ser impressas

Esses “pontos”, quando vistos pelos olhos humanos, são interpretados como uma cor só. Faça um teste: pegue uma lupa e veja algum tipo de material impresso. Em jornais, a visualização da retícula é mais fácil, pois a qualidade da impressão é geralmente menor.

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O que significa?

Tipografia é a impressão dos tipos. Está morrendo com o computador. Tipologia é o estudo da formação dos tipos. Cresce a cada dia. Mas no final, a nomenclatura usada é tipografia. Como fonte (família do tipo) é atualmente chamada de tipo.

O termo tipo é o desenho de uma determinada família de letras como por exemplo: verdana, futura, arial, etc. As variações dessas letras (ligth, itálico e negrito, por exemplo) de uma determinada família são as fontes desenhadas para a elaboração de um conjunto completo de caracteres que consta do alfabeto em caixa alta e caixa baixa, números, símbolos e pontuação.

Os tipos constituem a principal ferramenta de comunicação. As faces alternativas de tipos permitem que você dê expressão ao documento, para transmitir instantaneamente, e não-verbalmente, atmosfera e imagem

No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses fatores são combinados para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo abordado. No caso da mídia impressa, designers gráficos costumam se preocupar com a escolha do papel adequado, da tinta e dos métodos de impressão.

O conhecimento da tipografia é essencial aos designersO conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Logo a tipografia é um dos pilares do design gráfico e uma matéria necessária aos cursos de design. Para o designer que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.

Classificação das fontes

Na tipografia, as fontes tipográficas (ou apenas fontes) são classificadas em 4 grupos básicos: as com serifas, as sem serifas, as cursivas e as fontes dingbats.

Elementos das fontes

Toda e qualquer fonte tipográfica é composto por elementos distintos, tais como:

• Linha de Base (baseline)
• Linha Central (meanline ou midline)
• Ascendente (ascender)
• Descendente (descender)
• Letra Caixa Alta (upper-case)
• Letra Caixa-baixa (lower-case)
• Altura de x (x-height)
• Cabeça ou Ápice (apex)
• Serifa (serif)
• Barriga ou Pança (bowl)
• Haste ou Fuste (stem)
• Montante ou Trave (diagonal stroke)
• Base ou Pé (foot)
• Barra (bar)
• Bojo (counter)
• Etc

O arranjo de tipos é a seleção de fonte, altura da letra (point size), largura da linha, espaçamento entre-linha (leading) e espaçamento entre-letras (kerning). Isto tudo visa melhorar a legibilidade do texto a ser escrito, facilitando o entendimento dele além de providenciar um conforto aos olhos de quem lê.

Não confunda leiturabilidade com legibilidade: Leiturabilidade é relacionada a língua em que o texto é escrito ou entendido – diz respeito a dificuldade da língua em si, e não sua aparência. A ergonomia é uma das disciplinas que estuda o efeito da tipografia nos seres humanos, examinando o conforto visual, o entendimento da mensagem, entre outras coisas.

Alinhamento

Há cinco maneiras básicas de organizar as linhas de composição em uma página:
1) Justificada: todas as linhas têm o mesmo comprimento e são alinhadas tanto a esquerda quanto a direita.
2) Não-justificada á direita: as linhas têm diferentes comprimentos e são todas alinhadas á esquerda e irregulares a direita.
3) Não-justificada á esquerda: as linhas têm diferentes comprimentos e são alinhadas á direita e irregulares a esquerda.
4) Centralizada: as linhas têm tamanho desigual, com ambos os lados irregulares.
5) Assimétrica: um arranjo sem padrão previsível na colocação das linhas.

Dicas importantes

Alinhamento: Evite alinhamento centralizado em textos longos. O excesso de espaço branco nas laterais tende a fazer a pessoa se perder. Opte por textos alinhados a esquerda, sem justificativa (caso as palavras fiquem com espaçamento grande d   e   m   a   i   s   entre elas)

Contraste: Nunca utilize tipo claro em fundo claro, ou tipo escuro em fundo escuro. Opte sempre pelo contraste. Afinal de contas, texto é para ser lido! Para impressos, o melhor é sempre letra preta no papel branco. Já para os computadores, há muita divergência de opiniões: para muitos, letra branca em fundo preto é menor pois na tela o branco é uma luz emitida, enquanto o preto é ausente (o que supostamente deveria facilitar a leitura além de não consumir tanta energia elétrica). Mas isto ainda é disputado. De qualquer maneira, contraste sempre.

Use apenas uma categoria de fonte: Se você fizer um texto todo com uma fonte serifada, utilize apenas fontes serifadas no resto do texto. Não mude no meio do caminho, pois isso pode trazer uma confusão visual ao leitor. Claro que se você quiser usar uma fonte como título de um texto e prosseguir com uma fonte diferente, manda bala. Mas…

Se for mudar de fonte, deixe óbvio a mudança; Dá pra criar um texto com título em Georgia e corpo do texto em Helvetica (serifada e sem-serifa, respectivamente). Mas deixe óbvio a mudança – use uma cor diferente, um fundo diferente, ou um tamanho de letra diferente. Além de criar um impacto visual melhor, a pessoa não fica achando que o designer errou na hora de utilizar suas fontes.

Não se esqueça dos princípios básicos do design. Já fiz um artigo sobre isto antes.

Vídeos tipográficos

Para finalizar, confira alguns vídeos interessantes:

O que é tipografia. Vídeo em inglês bem produzido explicando rápidamente o que vêm a ser tipografia. Link do YouTube.

Escola Tipográfica. Vídeo em inglês promovendo uma escola tipográfica. Link do YouTube.

Bibliografia

• I Love Typography
• Wikipedia
• Type-Culture Academic Resource

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