]]>

Como muitos sabem, o ícone de salvar tem sido o disquete de 3.5 polegadas desde a década de 80 quando os primeiros sistemas operacionais surgiram (me arrisco a dizer que foi no Macintosh?). Hoje em dia, quem usa disquetes? Será que não está na hora de trocar aquele ícone de “Salvar”?

Em primeiro lugar, por que deveríamos trocar o ícone de “Salvar”? A resposta é relativamente simples: as gerações mais novas não sabem o que é um disquete. Computadores já não são produzidos com o drive necessário para ler este aparato antigo pelo simples fato de que 1.44Mb de espaço em disco não é o suficiente pra absolutamente nada.

DVDs graváveis são absurdamente baratos e os pen-drives estão tomando o mercado pela facilidade em conter informações, o espaço em disco crescente e o valor em constante queda. O disquete de 3.5″ tornou-se obsoleto e desconhecido.

Papai, o que significa esse quadradinho?

Mas trocar um ícone icônico destes não é uma tarefa simples. Primeiro, teria toda a parte de re-educação de quem já está acostumado com o disquete – no entanto, em duas décadas isto estaria resolvido.

O mais difícil mesmo é ter um consenso quanto ao novo ícone. “Salvar” um arquivo é um processo quase que único ao mundo da informática (ao contrário do “Abrir”, “Criar novo documento”, “Desfazer”, etc). Sim, usamos a palavra “Salvar” em contextos diferentes, mas nenhuma que é relacionada a “Pegar as alterações e substituir o arquivo antigo pelo novo“.

Temos que levar em conta também o rumo da informática nos próximos anos. O “cloud computing” (“computação nas nuvens”), onde seus arquivos são salvos em vários servidores na internet, está se tornando cada vez mais popular. Veja o caso do Chromium OS – o sistema operacional do Google onde todos os seus documentos são salvos na web.

Neste caso, a maioria dos documentos são salvos automaticamente (exemplo: Google Docs), e você ainda possui acesso a um histórico de mudanças caso queira desfazer o que você tinha salvo. O ícone de salvar chega a ser redundante. David Friedman sugeriu uma solução interessante:

(…) em vez de imaginar um arquivo sendo salvo, imagine que ele pode ter dois estados: ele está em perigo ou está seguro.

Ou seja, o arquivo já foi salvo automaticamente? Não = perigo. Sim = seguro.

A proposta dele infelizmente era americana demais para o restante do mundo: usar ícones de baseball para representar o “perigo” e “seguro”. Ele logo se retraiu no post dele e admitiu que nem todos conhecem a terminologia do jogo, mas a sugestão ainda é válida.

Mas o “salvar automaticamente” atualmente não serve para todos os tipos de software. O Photoshop, por exemplo, não salva as versões anteriores dos arquivos para caso você mude de idéia em relação ao que você deve fazer. Para isto, você teria que “Salvar como…” um novo arquivo, ou até mesmo usar uma espécie de sistema de controle de versão (que não é fácil de fazer). Mesmo se a Adobe implementar uma boa forma de manter as alterações passadas, possivelmente os arquivos fiquem muito pesados.

O novo ícone de “Salvar”

Designers do mundo todo estão sempre sugerindo novos ícones para substituir o querido 3.5″. Eis algumas das sugestões:

Todos os exemplos acima eu considero como válidos. Mas será que são atemporais?

Existem discussões interessantes no Stack Overflow, Humanized e The Divided Line sobre isto.

É necessário trocar o ícone de “Salvar”? Sim, pois não existe mais contexto para o ícone atual – simplesmente não faz sentido nos dias de hoje. É necessário criar um novo ícone de “Salvar”? Talvez. Tudo depende de como a tecnologia vai evoluir daqui pra frente.

O que você acha? Será que é necessário trocar o ícone, ou as gerações futuras simplesmente “precisam se adaptar” ao que sempre funcionou? Deixe seu comentário!

Quem leu isto também leu:

• Pictogramas das Olimpíadas de Londres 2012
• Top 7 ícones usados excessivamente no design

]]>

Pictogramas sempre despertaram minha admiração, não sei se pelo simples fato de que adoro sinalização gráfica ou porque foram um dos primeiros trabalhos que reconheci como sendo de design muito antes de entrar na faculdade, e admirá-lo como tal.

Hoje leio a notícia que foram divulgados os novos pictogramas de Londres 2012. Pensei, se a identidade visual já não causou uma grande discussão na comunidade de profissionais dessa área (e podem ter certeza, os designers responsáveis por ela foram abalados pelas grandes críticas na época de seu lançamento) os pictogramas poderiam vir para diminuir ou “se redimir” do que foi feito. Felizmente foi isso que aconteceu.

Olhando as imagens que foram divulgadas detalhando as duas versões dos pictogramas percebemos que eles acertaram. Claro que estamos diante de uma versão digital, e só iremos ver o resultado final funcionando de verdade na sua aplicação na sinalização dos jogos e produtos licenciados. Mas confesso que fiquei muito atraído pelas cores pulsantes da versão “dinâmica” (nome dado pelos autores dos pictogramas), além das formas que por vezes terminam de maneira grosseira. Percebe-se claramente que há um “ar novo” neste trabalho pois os elementos contribuem nesse sentido. A ligação de algumas linhas presentes no desenho em referência ao tube londrino (metrô) servem de maneira clara e super bem encaixada como uma espécie de apoio de cada peça. Por vezes essas linhas formam o chão do ciclista, outras vezes são apenas a rede de uma quadra de tenis.

A sensação de movimento está em todo lugar apoiada por estas linhas. Veja a trajetória da bola de vôlei e da areia no pictograma que representa o vôlei de praia ou o movimento de corpo feito pelo tenista de mesa.

Obviamente, por outro lado, já li comentários negativos a respeito dos pictogramas de 2012. “Boa ideia, mas mal executado“, “Eu mal consigo decodificar esses símbolos” (essa na minha opinião, ficou muito forçado), são alguns exemplos. Mas ainda é cedo para saber se a resposta do publico será negativa ou positiva. Acredito e torço para que seja positiva. Os caras acertaram dessa vez, na minha opinião.

Para aqueles que em um primeiro momento não gostaram, lembrem-se de quantos coisas relacionadas ao design não gostávamos a um tempo atrás e só agora começamos a dar valor. Os pictogramas olímpicos oferecem essa possibilidade pois ficarão para sempre disponíveis para quem quiser vê-los e aprender a apreciá-los. A propósito (e seguindo o ufanismo olímpico brasileiro), já estou curioso para ver os pictogramas de Rio 2016 :-)

Quer participar do Design Blog e ganhar exposição gratuíta? Entre em contato e você poderá estar escrevendo o próximo artigo do Design Blog.

Quem leu isto também leu:

• Top 7 ícones usados excessivamente no design
• Infográfico de cor
• Grids: O que são e para que servem

]]>

Os 7 ícones / shapes / símbolos usados em excesso no design gráfico

Neste artigo vamos falar sobre os ícones, shapes e símbolos que parecem ser usados muitíssimas vezes em trabalhos relacionados ao design gráfico, geralmente por causa de sua semiótica percebida.

Estes ícones / shapes / símbolos não são “bons nem ruins”, no entanto são vistos regularmente nas obras de hoje. Imagens de stock em vetor foram usadas para exemplificar cada elemento pelo bem da simplicidade.

Corações

O bom e velho coração é de longe o ícone mais utilizado no design. Famoso pelos “I (coração) NY” de Milton Glaser, o coração agora pode ser encontrado em todos os lugares. O coração, por muito tempo, tem sido usado como um símbolo de espiritualismo, emoção, moral, e no passado, centro intelectual do ser humano e é o símbolo mais reconhecido por representar o amor.

Caveira

No outro lado da escala, temos a infame caveira. A caveira é um símbolo de morte e rebelião, e parece sempre conseguir se colocar em diferentes tipos de roupas e designs relacionados à música. Você não concorda?

Asas

As asas no design são geralmente usadas para simbolizar a liberdade, pois as pessoas associam elas a anjos e pássaros. Asas também tem um valor percebido de esperança, velocidade, elevação, iluminação (no sentido espiritual), guia, proteção e inspiração. São encontradas muitas vezes em desenhos de tatuagens, e excessivamente encontradas em combinação com caveiras e brasões como pode ser visto nas imagens acima e abaixo.

Brasões

O Wikipedia define a Heráldica como a “ciência e à arte de descrever os brasões de armas ou escudos. As origens da arte heráldica estão na necessidade de distinguir participantes em combate quando seus rostos estão escondidos por capacetes de ferro ou aço”. Talvez seja por isso que brasões aparecem freqüentemente em produtos de design (especialmente tatuagens), eles distinguem um do outro…ou não?

Lâmpadas

A lâmpada é usada freqüentemente para demonstrar uma idéia, criatividade, inovação ou algo novo. Não se prenda nesses clichês – seja criativo.

Flechas

Flechas estilizadas parecem se meter em muitas obras sem uma necessidade real. No entanto, elas transmitem a idéia certa – fazem a pessoa olhar na direção na qual a flecha está apontando e dão uma sensação de movimento na imagem.

Silhuetas de cidades

Usar as silhuetas das sombras de cidades é geralmente uma técnica muito complexa, então se torna um meio inteligente e simples de dar a localização do cenário sem complicar demais o design, por isso que é usado com certo excesso.

O que eu quero dizer ao mostrar esses elementos usados em excesso, é para que as pessoas se encham de coragem para usar estes efeitos de uma maneira que caia bem ao desenho, não apenas porque estão disponíveis. Seja imaginativo e criativo, e sempre faça uma escolha educada nos seus desenhos.

(Fonte: Just Creative Design)

O autor expôs uma idéia bem interessante que não critica o uso excessivo desde que seja de forma coerente. E tudo que ele falou é certo: estamos nos apegando demais a estes efeitos que já existem faz tempo, e muitas vezes usamos eles de uma forma errada.

Você concorda com o autor? Estes simbolos realmente são usados excessivamente no design? Por que você acha isto? Deixe sua opinião! Comente!

Quem leu isto também leu:

• Pictogramas das Olimpíadas de Londres 2012
• Infográfico de cor
• Grids: O que são e para que servem