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5 dicas de design que se aprende com a Apple

Canha — Fri, 26 Feb 2010 13:00:33 +0000

Eu gosto do Windows, especialmente o XP (embora agora eu seja 100% Mac). Durante anos usei ele e não tenho nada contra produtos Microsoft. Mas convenhamos que, em termos de design, a Apple está muito mais a frente da gigante MS. Eis 5 coisas que podemos aprender com a Apple em relação a design de interfaces.

Mantenha-o simples

Veja o site da Apple. Não pense no que você vê, mas no que não vê. Vou dar uma dica: você não vê tudo que você vê neste site do Microsoft Office. A resposta é poluição visual. A página inicial deve nos dizer tudo sobre nossa empresa, falar de todos os nossos produtos nos mínimos detalhes, listar todas as vantagens do produto e deixar o logo no maior tamanho possível. Certo? De acordo com a Apple, não.

A diferença entre o site da Apple e do MS Office 2010 - diferença gritante

A Apple sacrifica um pouco da usabilidade, fazendo com que o usuário tenha que clicar mais de uma vez para poder visualizar determinada informação apenas para não saturar a tela dele – que no final das contas, seria tão trabalhoso para o usuário filtrar todas as informações em uma página só do que separar de forma que fique fácil de achar.

Use fotos fantásticas

Um dos motivos que levou a Apple a diminuir o uso de gráficos supérfluos, foi para mostrar o que realmente é importante: seus produtos. Olhe as fotos que eles usam; é quase impossível não fixar seus olhos naqueles aparelhos durante vários segundos.

Em uma mistura de fotografia profissional, renderização 3D e, claro, Photoshop, as imagens realmente chamam a atenção. Outro detalhe são os tamanhos das imagens; ocupam boa parte da tela. De nada adianta passar horas editando uma foto para que fique super legal apenas para diminuí-la a um tamanho de thumbnail e colocar no site.

É possível aprender que não basta tirar uma foto e jogar no site (ou folder, revista, etc) de qualquer maneira. Gaste um pouco mais de tempo (ou dinheiro, contratando alguém que saiba fazer algo incrível) e faça algo fantástico.

O contraste é a chave

Outra coisa que faz com que as fotos de produtos da Apple sejam tão incríveis é o ambiente no qual estão contidas. O cérebro humano ama contraste. É o motivo da gente ficar impressionado com o pico de uma montanha no horizonte, acima de um oceano. É o que faz a gente ficar com água na boca ao ver aquele iPhone preto brilhante em um fundo branco. É aconselhado que você sempre procure utilizar o contraste seletivo em tudo que você criar. Que seja contraste de cor, tamanho, peso de fonte, etc.

Dê atenção aos detalhes

A Apple parece focar bastante nos detalhes. Todos os pixels de seu site e afins são planejados. Nunca caia na armadilha de dizer “ninguém vai notar” ou “tá bom o suficiente”. Muitas vezes é o tempo gasto com os mínimos detalhes que separam os bons designers dos ótimos designers.

Não acredita em detalhes? Veja a região dos logos de redes sociais do site do Microsoft Office e me diga que não te deu um frio na espinha.

Ai ai...

Crie propagandas instrutivas

Para reforçar a mensagem que o mouse possui uma superfície multi-toque, a Apple criou a imagem abaixo. Mesmo sem o título, quase todo mundo consegue compreender o que está acontecendo na figura e conseqüentemente entendem como usar essa nova tecnologia com a qual não estão acostumados.

No entanto, a Apple vai muito além de ilustrações. Praticamente qualquer pedaço de hardware e software no site deles possui um vídeo explicativo. Isto ajuda horrores na hora de reduzir o suporte técnico a questões freqüentes. Toda vez que algum convertido ao mundo da maçã me faz uma pergunta (como sou usuário de Mac, muitos me vêem como um suporte gratuito ao sistema), aconselho visualizar os vídeos pois eles fornecem uma melhor explicação e entendimento do que um e-mail ou conversa via telefone poderia. Dê uma olhada na biblioteca de vídeos institucionais da Apple para ver como funciona.

Em resumo

A Apple Inc. é basicamente sinônimo de “design classudo”. Existe muito que podemos observar destas obras de arte que vão além de imitar o efeito de reflexo que eles colocam em tudo. Essas dicas foram dadas para serem aplicadas no seu próprio trabalho de maneira única. Use elas como inspiração.

Toda vez que alguém menciona a Apple é normal ter fiéis e odiadores, prontos para mostrarem seu amor ou ódio ao método de design da Apple. Você é qual deles? E por quê? Deixe um comentário abaixo!

Confira mais 10 dicas no Design Shack (ING)

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Logo do Underground de Londres

Canha — Thu, 11 Feb 2010 14:06:33 +0000

O metrô londrino é provavelmente uma das mais famosas redes de transporte público do mundo. E não é por menos: Londres cuida muito bem do design dele. E o símbolo mais famoso dessa rede é o medalhão do “Underground”.

O medalhão foi introduzido às estações de metrô”underground” (estações de metrô subterrâneas, que são chamadas apenas de Underground) em Londres, Inglaterra, em 1908. A barra e círculo, como passou a ser chamado, era composto de um disco esmaltado de vermelho e barra azul horizontal. Estes medalhões redondos, emoldurados com madeira, foram apresentados como placas dos nomes das estações. Este objeto ressaltava o nome da estação e ajudava aos passageiros distinguirem-no das propagandas que o cercavam.

Em 1913, o gerente de marketing do Underground pediu para que o tipógrafo Edward Johnston criasse uma família tipográfica para a empresa. Até 1917, as proporções do medalhão foram re-definidas para se adaptarem a nova fonte e incorporar o logotipo do Underground. O disco sólido virou um círculo e a nova marca foi registrada. Hoje em dia, é um dos símbolos mais reconhecidos na Europa.

Adaptado de: Logo Design Love

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Quatro princípios básicos do design

Canha — Mon, 18 Jan 2010 12:00:38 +0000

No design, há quatro princípios básicos. Estão presentes em qualquer obra de design, é o mais básico dos básicos. Estes princípios são: proximidade, alinhamento, contraste e repetição. Vamos lá dar uma olhada mais a fundo neles.

Alinhamento

Aqui no ocidente, sempre começamos a olhar algo começando do canto superior esquerdo descendo pela lateral. Se eu alinhasse apenas este parágrafo do centro pra direita da página (deixando o resto do texto como está), possivelmente seus olhos iriam ignorar este parágrafo e passar adiante.

Se começar a alinhar algo pela esquerda, alinhe tudo pela esquerda. Se for pra alinhar tudo a direita, alinhe tudo pela direita. Se alinhar a um, dois ou quatro centrímentros da borda, alinhe tudo a um, dois ou quatro centímetros da borda. Evite a todo custo alinhar text pelo centro: isto dá um ar de desordenado e a pessoa se perde facilmente quando vai de uma linha pra outra, já que ela não têm um ponto de referência fácil (no caso, o início da última linha lida). E você não gosta de se sentir perdido ao ler um texto ou ver uma image né? Ninguém gosta.

Proximidade

Elementos similares devem estar próximos. Por exemplo, acima deste de parágrafo existe o título “Proximidade”. Se eu colocasse o título três linhas acima do início deste parágrafo, isso poderia gerar certa confusão pra você leitor; você estaria se perguntando “O que essa palavra tá fazendo aí no meio do texto? É uma palavra-chave? Qual a relação dele com o resto do texto?”.

A lei é: não faça a pessoa ter que pensar nisso. Se ela ficar se questionando o por que desta distância, ela não vai conseguir concentrar-se no conteúdo. O mesmo vale para imagens: se uma imagem não têm nexo nenhum com uma segunda, por que deixá-los próximos? Vamos manter uma distância para não confundir a pessoa que está visualizando a obra. Aproximando elementos similares, você diminui a confusão, e deixa a informação mais clara e direta.

Contraste

Não é incomum de ver gente usando fundo amarelo com letra branca. Pessoal, amarelo é muito próximo do branco. Se você colocar aquilo no sol, o pessoal não vai conseguir ler nada. Contraste é algo importantíssimo, ainda mais quando existe uma figura e um fundo. Convenhamos, até quando não existe um fundo, existe uma cor da mídia (por exemplo, o papel ou a tela do PC). Claro, dá pra colocar um texto preto sobre um papel branco. É uma ótima forma de contraste. Mas se quiser destacar algo em amarelo, por que não colocar uma tarja preta no fundo desta palavra? É uma ótima forma de contraste; faz aparecer bem aquilo que você quis que se destacasse e não acabou sumindo no fundo.

E contraste não é só de cor, mas de elementos também. Uma frase com tipografia diferente do restante do texto pode ser contrastante. Até uma palavra ou frase negritada pode dar o ar de contraste. Isso serve não só para destacar algo, mas também para diferenciar dois elementos.

Repetição

Quando falo sobre repetição, estou falando sobre repetição de elementos visuais. Em um site, por exemplo, você deve repetir a estrutura dele em todas as páginas internas. Ou seja, nada de mudar a posição do menu nas páginas internas.

A repetição de elementos é importante especialmente para a pessoa saber que ainda está no mesmo site. No caso do design de impressos, você pode repetir a cor, fontes, relações espaciais, etc. A repetição cria uma sensação de organização.

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Como desenvolver uma identidade corporativa

Canha — Sat, 09 Jan 2010 12:00:24 +0000

Alguns pontos importantes devem ser levados em conta ao começar a planejar uma nova identidade corporativa; criatividade é apenas uma delas, e não é a mais importante.

“Identidade corporativa é a expressão visual da filosofia, da cultura da empresa, da imagem que ela pretende estabelecer e enfatizar junto ao seu público-alvo” (NIEMEYER, Carla. “Marketing no design gráfico”, 2AB). Mas o que é necessário para se desenvolver uma nova identidade visual para uma empresa?

O designer precisa conhecer bem a empresa, ter uma visão clara dela, saber sua história, objetivos, missão e filosofia de crescimento e desenvolvimento. Ele precisa saber quais são os produtos que ela vende, quem é o público-alvo, quem são os concorrentes diretos e indiretos e entender a cultura na qual a empresa está inserida (se ela for de outro país ou até de outro estado).

A parte de desenvolvimento neste tipo de projeto (assim como em qualquer um projeto certo de design) vêm só depois de muita pesquisa. De acordo com Niemeyer, “A coleta de dados é fundamental, já que fornece elementos para o designer desenvolver uma identidade que comunique a essência da empresa, sua filosofia“.

Ela também aponta alguns itens importantes a se pesquisar ao se desenvolver uma identidade visual para a empresa:

Os pontos fortes e fracos da empresa;
Os objetivos dela para os próximos cinco anos;
A imagem da empresa junto ao público, checando se ela condiz com a imagem pretendida;
Os materiais de marketing que têm sido produzidos e, se for o caso, aqueles que se pretendem produzir;
Os objetivos e a política de comunicação;
Os objetivos que se espera alcançar com a nova identidade corporativa;
O ramo no qual se insere o negócio, como ele tem evoluído e como a empresa se insere nessa evolução;
O público atual e a expansão de público que se pretende;
Como tem sido a comunicação da empresa com relação ao público.

Esses dados todos precisam constar no briefing feito com o cliente afim de facilitar a vida do designer na hora de desenvolver a identidade.

Quem tiver interesse, pode comprar o livro da Carla Niemeyer através deste link. É curtinho, barato e muito informativo.

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Pictogramas das Olimpíadas de Londres 2012

Canha — Thu, 19 Nov 2009 12:00:28 +0000

No nosso primeiro artigo de leitor convidado, Thiago Tessis dá sua opinião sobre os pictogramas das Olimpíadas de Londres 2012. Confira o que ele tem a dizer sobre o assunto.

Pictogramas sempre despertaram minha admiração, não sei se pelo simples fato de que adoro sinalização gráfica ou porque foram um dos primeiros trabalhos que reconheci como sendo de design muito antes de entrar na faculdade, e admirá-lo como tal.

Hoje leio a notícia que foram divulgados os novos pictogramas de Londres 2012. Pensei, se a identidade visual já não causou uma grande discussão na comunidade de profissionais dessa área (e podem ter certeza, os designers responsáveis por ela foram abalados pelas grandes críticas na época de seu lançamento) os pictogramas poderiam vir para diminuir ou “se redimir” do que foi feito. Felizmente foi isso que aconteceu.

Olhando as imagens que foram divulgadas detalhando as duas versões dos pictogramas percebemos que eles acertaram. Claro que estamos diante de uma versão digital, e só iremos ver o resultado final funcionando de verdade na sua aplicação na sinalização dos jogos e produtos licenciados. Mas confesso que fiquei muito atraído pelas cores pulsantes da versão “dinâmica” (nome dado pelos autores dos pictogramas), além das formas que por vezes terminam de maneira grosseira. Percebe-se claramente que há um “ar novo” neste trabalho pois os elementos contribuem nesse sentido. A ligação de algumas linhas presentes no desenho em referência ao tube londrino (metrô) servem de maneira clara e super bem encaixada como uma espécie de apoio de cada peça. Por vezes essas linhas formam o chão do ciclista, outras vezes são apenas a rede de uma quadra de tenis.

A sensação de movimento está em todo lugar apoiada por estas linhas. Veja a trajetória da bola de vôlei e da areia no pictograma que representa o vôlei de praia ou o movimento de corpo feito pelo tenista de mesa.

Obviamente, por outro lado, já li comentários negativos a respeito dos pictogramas de 2012. “Boa ideia, mas mal executado“, “Eu mal consigo decodificar esses símbolos” (essa na minha opinião, ficou muito forçado), são alguns exemplos. Mas ainda é cedo para saber se a resposta do publico será negativa ou positiva. Acredito e torço para que seja positiva. Os caras acertaram dessa vez, na minha opinião.

Para aqueles que em um primeiro momento não gostaram, lembrem-se de quantos coisas relacionadas ao design não gostávamos a um tempo atrás e só agora começamos a dar valor. Os pictogramas olímpicos oferecem essa possibilidade pois ficarão para sempre disponíveis para quem quiser vê-los e aprender a apreciá-los. A propósito (e seguindo o ufanismo olímpico brasileiro), já estou curioso para ver os pictogramas de Rio 2016 :-)

Quer participar do Design Blog e ganhar exposição gratuíta? Entre em contato e você poderá estar escrevendo o próximo artigo do Design Blog.

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Entrevista com Bruna Bites – redesign do migre.me

Canha — Mon, 16 Nov 2009 12:00:24 +0000

Para quem tem Twitter, o migre.me é um site muito útil. Criado por um velho amigo do Design Blog, o Jonny Ken, o site é um encurtador de links. Diferente dos demais, foi o primeiro encurtador de links brasileiro que rapidamente se tornou o mais usado. O visual amador recebeu um upgrade e o Design Blog conseguiu entrevista exclusiva com a responsável por isso: Bruna Bites.

Pode parecer nome artístico, mas não é. Bruna Bites, além de ter um dos sobrenomes mais invejados pelos nerds, é uma publicitária que atua como diretora de arte. Contratada pela Kingo Labs (empresa do próprio Jonny Ken), Bruna redesenhou o migre.me deixando-o com um visual muito mais profissional e interessante, além de resolver outros problemas de usabilidade.

Confira a entrevista exclusiva que tivemos com a Bruna por e-mail, falando um pouco sobre o processo de desenvolvimento do novo visual.

Bruna, como que você conheceu o migre.me?
Conheci o migre.me por meio do próprio twitter, vendo os links que várias pessoas que eu seguia postavam.

Como você foi chamada para refazer o layout? Teve algum tipo de “concurso”, uma agência foi contratada ou você foi contratada por uma agência?
Na verdade, a Kingo Labs, que surgiu da sociedade entre o Jonny Ken, Paula Signorini e Maria Carolina, me contratou como designer de interface para cuidar de toda parte visual relacionada às suas ferramentas. E isso inclui o migre.me, que passou a fazer parte dos produtos da startup

Você teve alguma fonte de inspiração para desenvolver esse layout? Qual foi?
Na verdade foram várias referências. Mas todas com algo em comum: ser clean e com uma identificação imediata da função da ferramenta.

O que você achava do layout antigo?
O migre.me antigo era pesado, meio over, com uma grande associação ao layout do próprio twitter e com excesso de informação.

Layout antigo do migre.me: tabelas e visual pobre

Layout novo: firme e bem focado

Quais eram os principais problemas do layout antigo?
A arquitetura deixava a desejar na busca de algumas informações e no uso de determinadas funções. Havia um excesso de informação em algumas áreas. Além do uso de tabelas, ao invés de um CSS mais estruturado, o que, de certa forma, deixava o carregamento mais lento.

Você acha que um layout novo ajuda o serviço a crescer? Por quê?
Com certeza. O migre.me começou como uma brincadeira do Jonny Ken e aos poucos foi assumindo um ar mais sério. O novo layout ajuda a reforçar essa nova fase, mais profissional, mais moderna. Além de resaltar as mudança constantes que o serviço vem sofrendo para otimizar seu uso.

Como foi o processo de criação do layout?
Se iniciou com um benchmark de vários encurtadores existentes. Depois com uma extensa busca por referências ideais. A partir daí fomos avaliando o que deveria ganhar destaque ou, até mesmo, ser excluído na nova versão. Após algumas propostas, definimos essa linha visual que está no ar e o fluxo de trabalho foi se tornando meio natural, com aplicação dos padrões definidos no conteúdo já existente. E todo esse processo foi feito com pitacos da equipe Kingo Labs, que de certa forma, são grandes usuários do serviço e o conhecem profundamente.

Qual era o objetivo principal na nova versão? A que precisava-se dar ênfase?
O principal objetivo era marcar essa nova fase com um layout mais profissional e mais atual. Além disso, era necessário simplificar o que se via na tela. A marca criada pelo tio .Faso, começou esse processo e o layout com a nova arquitetura também acompanharam essa tendência. Obviamente, o campo encurtador foi um dos grandes pontos de mudança. Ele ganhou um destaque maior para simplificar já na home a função principal do migre.me.

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Ser designer é…

Canha — Thu, 05 Nov 2009 17:55:16 +0000

Para comemorar o Dia Nacional do Designer (5 de novembro), uma pequena lista no melhor estilo “Amar é…” mas para designers. Parabéns a todos os designers do Brasil e do mundo e vamos continuar na luta para que nossa profissão ganhe mais notoriedade!

ter o despertador avisar a hora de ir dormir, e não a hora de acordar;
ter uma diéta a base de café, Coca-Cola e RedBull;
ter fones de ouvidos quase implantados na sua cabeça;
tomar café da manhã, almoço e janta ao mesmo tempo;
ter os amigos dizerem “Que bonito isso!” mas não entenderem o conceito;
refazer um job pois ninguém entendeu o conceito;
ter mais fotos de coisas do que de sua família;
saber usar o Photoshop, Illustrator, InDesign e Dreamweaver mas não entender como rodar o Excel;
comprar revistas de R$ 50 mas não ter tempo de ler;
não conseguir olhar para qualquer coisa gráfica sem tentar melhorá-la na sa cabeça;
não conseguir andar pelo shopping sem criticar embalagens de produtos;
ouvir sua vó lhe apresentar orgulhosamente como “artista” para amigos;
ter sua mãe achar que você trabalha com computadores;
ser confundido como “técnico em informática” pois “você passa muito tempo na frente daquele tal computador”;
cobrar o cliente constantemente o briefing e materiais para não estourar o cronograma;
ter o cliente demorar para enviar o briefing e materiais e depois reclamar que você está estourando o cronograma;
terminar o projeto após 3 meses e 20 rodadas de aprovação para o cliente dizer “não sei…acho que não ficou muito legal”;
passar metade do projeto convencendo o cliente que você sabe o que está fazendo;
passar a outra metade do projeto explicando ao cliente que você está cobrando pelo seu conhecimento;
ter alguém dizer “Meu sobrinho também faz dizáin“. E quando questionado sobre em qual período ele se encontra, escutar um “Tá terminando o Ensino Médio”;
acordar se sentido um “garoto de programa” pensando em duas coisas: 1) você precisa parar com isso. 2) você precisa cobrar mais caro por isso;
passar metade da vida falando pra todo mundo que “logomarca” não existe;
desistir de ensinar a todo mundo que “logomarca” não existe;
estranhar aquela luz amarela no céu quando você finalmente sai de casa durante o dia;
ter que explicar a um cliente que uma gráfica não imprime uma imagem JPG com resolução de 72dpi e em RGB para fazer um outdoor;
ter que explicar ao cliente o que é JPG, dpi, RGB e “cêmique“;
ter que explicar que Pantone não é aquele pão com frutas cristalizadas que vendem no natal;
acordar dia após dia, sabendo que essas coisas nunca vão mudar e mesmo assim pensar: “Eu não me vejo fazendo nada melhor na vida. Amo tudo isso”

Faltou alguma coisa? Quer colaborar com mais idéia do que “ser designer é…”? É só deixar um comentário abaixo!

Inspiração. Dica do @edmaltros.

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Concurso Forum de Design 10

Canha — Fri, 16 Oct 2009 12:00:33 +0000

Em parceria com a Revista abcDesign e Design Blog, o Forum de Design está lançando o concurso “Forum de Design 10″ que irá premiar 10 usuários do forum com 10 revistas da abcDesign. Para participar é simples, basta estar cadastrado no forum com pelo menos 10 postagens publicadas.

A cada 10 postagens no forum, o usuário tem direito a um ponto. Quanto mais pontos, mais chances de ganhar. É simples assim. Quem já estiver cadastrado, também já está concorrendo. O sorteio das revistas será feita dia 16 de Novembro e será contado todos os posts feitos até o momento do sorteio.

Os 10 ganhadores receberão uma das dez revistas da abcDesign em casa. As regras padrões do Forum se aplicam.

Ah, e os que deixarem comentários aqui do gênero “Quero ganhar”, “Como faz pra participar”, etc serão zoados sem dó. ;)

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5 artigos revistos no Design Blog

Canha — Thu, 08 Oct 2009 16:52:54 +0000

Após uma leve ausência de alguns dias, decidi rever alguns artigos aqui no blog que estavam desatualizados. Entre as mudanças existem novas informações, uma atualização nas imagens entre outras coisas. Para quem não conhece esses artigos clássicos e populares do Design Blog, a leitura é quase obrigatória!

10 maneiras de como se tornar um bom designer

Você provavelmente já viu listas assim antes, mas eis minha visão em maneiras para melhorar suas habilidades e se tornar um bom designer. Acredito que bons designers não apenas fazem bom design, mas são conscientes, rápidos e intuitivos. Embora existem várias maneiras de tornar-se um designer, abaixo têm uma lista de dez coisas eu sinto que são importantes para cada designer.
Continue lendo este artigo

Como criar fundos para o Twitter

O Twitter está virando (na verdade, virou) uma mania internacional. Tudo bem que ele é pouco customizável e muito simples comparando com outros serviços similares, mas essa é a beleza dele: a uniformidade. Pensando nisso, vou ensinar como criar um fundo customizado para sua página do Twitter.
Continue lendo este artigo

O que é proporção divina?

Encontrei um artigo falando de forma simplificada sobre a proporção divina (conhecida também como proporção áurea) e onde é possível encontrá-la.
Continue lendo este artigo

Tipos de papel

Vou explicar um pouco sobre os tipos de papéis mais populares e suas características principais.
Continue lendo este artigo

O que é tipografia?

Em design só se fala sobre tipografia e tipologia. Afinal, o que é isso? Qual a importância da tipografia na vida do designer gráfico? No que consiste a tipografia? Está na hora de responder suas perguntas.
Continue lendo este artigo

Espero que gostem dos artigos revistos. Em breve, vou re-escrever alguns outros para ficarem mais atualizados.

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Música com design

Canha — Tue, 06 Oct 2009 16:55:04 +0000

Eu amo música. Passo boa parte do meu tempo escutando, especialmente enquanto trabalho. Não me distrai e me ajuda a ficar animado e inspirado. Aí comecei a me perguntar: o que outros designers escutam quando trabalham?

Pessoalmente, eu gosto de qualquer vertente do rock. Desde os clássicos até metal. Minha lista das 10 bandas mais escutadas de acordo com meu Last.FM:

E você? O que você escuta quando está criando algo?

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