Pictogramas sempre despertaram minha admiração, não sei se pelo simples fato de que adoro sinalização gráfica ou porque foram um dos primeiros trabalhos que reconheci como sendo de design muito antes de entrar na faculdade, e admirá-lo como tal.

Hoje leio a notícia que foram divulgados os novos pictogramas de Londres 2012. Pensei, se a identidade visual já não causou uma grande discussão na comunidade de profissionais dessa área (e podem ter certeza, os designers responsáveis por ela foram abalados pelas grandes críticas na época de seu lançamento) os pictogramas poderiam vir para diminuir ou “se redimir” do que foi feito. Felizmente foi isso que aconteceu.

Olhando as imagens que foram divulgadas detalhando as duas versões dos pictogramas percebemos que eles acertaram. Claro que estamos diante de uma versão digital, e só iremos ver o resultado final funcionando de verdade na sua aplicação na sinalização dos jogos e produtos licenciados. Mas confesso que fiquei muito atraído pelas cores pulsantes da versão “dinâmica” (nome dado pelos autores dos pictogramas), além das formas que por vezes terminam de maneira grosseira. Percebe-se claramente que há um “ar novo” neste trabalho pois os elementos contribuem nesse sentido. A ligação de algumas linhas presentes no desenho em referência ao tube londrino (metrô) servem de maneira clara e super bem encaixada como uma espécie de apoio de cada peça. Por vezes essas linhas formam o chão do ciclista, outras vezes são apenas a rede de uma quadra de tenis.

A sensação de movimento está em todo lugar apoiada por estas linhas. Veja a trajetória da bola de vôlei e da areia no pictograma que representa o vôlei de praia ou o movimento de corpo feito pelo tenista de mesa.

Obviamente, por outro lado, já li comentários negativos a respeito dos pictogramas de 2012. “Boa ideia, mas mal executado“, “Eu mal consigo decodificar esses símbolos” (essa na minha opinião, ficou muito forçado), são alguns exemplos. Mas ainda é cedo para saber se a resposta do publico será negativa ou positiva. Acredito e torço para que seja positiva. Os caras acertaram dessa vez, na minha opinião.

Para aqueles que em um primeiro momento não gostaram, lembrem-se de quantos coisas relacionadas ao design não gostávamos a um tempo atrás e só agora começamos a dar valor. Os pictogramas olímpicos oferecem essa possibilidade pois ficarão para sempre disponíveis para quem quiser vê-los e aprender a apreciá-los. A propósito (e seguindo o ufanismo olímpico brasileiro), já estou curioso para ver os pictogramas de Rio 2016 :-)

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Pode parecer nome artístico, mas não é. Bruna Bites, além de ter um dos sobrenomes mais invejados pelos nerds, é uma publicitária que atua como diretora de arte. Contratada pela Kingo Labs (empresa do próprio Jonny Ken), Bruna redesenhou o migre.me deixando-o com um visual muito mais profissional e interessante, além de resolver outros problemas de usabilidade.

Confira a entrevista exclusiva que tivemos com a Bruna por e-mail, falando um pouco sobre o processo de desenvolvimento do novo visual.

Bruna, como que você conheceu o migre.me?
Conheci o migre.me por meio do próprio twitter, vendo os links que várias pessoas que eu seguia postavam.

Como você foi chamada para refazer o layout? Teve algum tipo de “concurso”, uma agência foi contratada ou você foi contratada por uma agência?
Na verdade, a Kingo Labs, que surgiu da sociedade entre o Jonny Ken, Paula Signorini e Maria Carolina, me contratou como designer de interface para cuidar de toda parte visual relacionada às suas ferramentas. E isso inclui o migre.me, que passou a fazer parte dos produtos da startup

Você teve alguma fonte de inspiração para desenvolver esse layout? Qual foi?
Na verdade foram várias referências. Mas todas com algo em comum: ser clean e com uma identificação imediata da função da ferramenta.

O que você achava do layout antigo?
O migre.me antigo era pesado, meio over, com uma grande associação ao layout do próprio twitter e com excesso de informação.

Layout antigo do migre.me: tabelas e visual pobre

Layout novo: firme e bem focado

Quais eram os principais problemas do layout antigo?
A arquitetura deixava a desejar na busca de algumas informações e no uso de determinadas funções. Havia um excesso de informação em algumas áreas. Além do uso de tabelas, ao invés de um CSS mais estruturado, o que, de certa forma, deixava o carregamento mais lento.

Você acha que um layout novo ajuda o serviço a crescer? Por quê?
Com certeza. O migre.me começou como uma brincadeira do Jonny Ken e aos poucos foi assumindo um ar mais sério. O novo layout ajuda a reforçar essa nova fase, mais profissional, mais moderna. Além de resaltar as mudança constantes que o serviço vem sofrendo para otimizar seu uso.

Como foi o processo de criação do layout?
Se iniciou com um benchmark de vários encurtadores existentes. Depois com uma extensa busca por referências ideais. A partir daí fomos avaliando o que deveria ganhar destaque ou, até mesmo, ser excluído na nova versão. Após algumas propostas, definimos essa linha visual que está no ar e o fluxo de trabalho foi se tornando meio natural, com aplicação dos padrões definidos no conteúdo já existente. E todo esse processo foi feito com pitacos da equipe Kingo Labs, que de certa forma, são grandes usuários do serviço e o conhecem profundamente.

Qual era o objetivo principal na nova versão? A que precisava-se dar ênfase?
O principal objetivo era marcar essa nova fase com um layout mais profissional e mais atual. Além disso, era necessário simplificar o que se via na tela. A marca criada pelo tio .Faso, começou esse processo e o layout com a nova arquitetura também acompanharam essa tendência. Obviamente, o campo encurtador foi um dos grandes pontos de mudança. Ele ganhou um destaque maior para simplificar já na home a função principal do migre.me.

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• ter o despertador avisar a hora de ir dormir, e não a hora de acordar;
• ter uma diéta a base de café, Coca-Cola e RedBull;
• ter fones de ouvidos quase implantados na sua cabeça;
• tomar café da manhã, almoço e janta ao mesmo tempo;
• ter os amigos dizerem “Que bonito isso!” mas não entenderem o conceito;
• refazer um job pois ninguém entendeu o conceito;
• ter mais fotos de coisas do que de sua família;
• saber usar o Photoshop, Illustrator, InDesign e Dreamweaver mas não entender como rodar o Excel;
• comprar revistas de R$ 50 mas não ter tempo de ler;
• não conseguir olhar para qualquer coisa gráfica sem tentar melhorá-la na sa cabeça;
• não conseguir andar pelo shopping sem criticar embalagens de produtos;
• ouvir sua vó lhe apresentar orgulhosamente como “artista” para amigos;
• ter sua mãe achar que você trabalha com computadores;
• ser confundido como “técnico em informática” pois “você passa muito tempo na frente daquele tal computador”;
• cobrar o cliente constantemente o briefing e materiais para não estourar o cronograma;
• ter o cliente demorar para enviar o briefing e materiais e depois reclamar que você está estourando o cronograma;
• terminar o projeto após 3 meses e 20 rodadas de aprovação para o cliente dizer “não sei…acho que não ficou muito legal”;
• passar metade do projeto convencendo o cliente que você sabe o que está fazendo;
• passar a outra metade do projeto explicando ao cliente que você está cobrando pelo seu conhecimento;
• ter alguém dizer “Meu sobrinho também faz dizáin“. E quando questionado sobre em qual período ele se encontra, escutar um “Tá terminando o Ensino Médio”;
• acordar se sentido um “garoto de programa” pensando em duas coisas: 1) você precisa parar com isso. 2) você precisa cobrar mais caro por isso;
• passar metade da vida falando pra todo mundo que “logomarca” não existe;
• desistir de ensinar a todo mundo que “logomarca” não existe;
• estranhar aquela luz amarela no céu quando você finalmente sai de casa durante o dia;
• ter que explicar a um cliente que uma gráfica não imprime uma imagem JPG com resolução de 72dpi e em RGB para fazer um outdoor;
• ter que explicar ao cliente o que é JPG, dpi, RGB e “cêmique“;
• ter que explicar que Pantone não é aquele pão com frutas cristalizadas que vendem no natal;
• acordar dia após dia, sabendo que essas coisas nunca vão mudar e mesmo assim pensar: “Eu não me vejo fazendo nada melhor na vida. Amo tudo isso”

Faltou alguma coisa? Quer colaborar com mais idéia do que “ser designer é…”? É só deixar um comentário abaixo!

Inspiração. Dica do @edmaltros.

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A cada 10 postagens no forum, o usuário tem direito a um ponto. Quanto mais pontos, mais chances de ganhar. É simples assim. Quem já estiver cadastrado, também já está concorrendo. O sorteio das revistas será feita dia 16 de Novembro e será contado todos os posts feitos até o momento do sorteio.

Os 10 ganhadores receberão uma das dez revistas da abcDesign em casa. As regras padrões do Forum se aplicam.

Ah, e os que deixarem comentários aqui do gênero “Quero ganhar”, “Como faz pra participar”, etc serão zoados sem dó. ;)

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10 maneiras de como se tornar um bom designer

Você provavelmente já viu listas assim antes, mas eis minha visão em maneiras para melhorar suas habilidades e se tornar um bom designer. Acredito que bons designers não apenas fazem bom design, mas são conscientes, rápidos e intuitivos. Embora existem várias maneiras de tornar-se um designer, abaixo têm uma lista de dez coisas eu sinto que são importantes para cada designer.
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Como criar fundos para o Twitter

O Twitter está virando (na verdade, virou) uma mania internacional. Tudo bem que ele é pouco customizável e muito simples comparando com outros serviços similares, mas essa é a beleza dele: a uniformidade. Pensando nisso, vou ensinar como criar um fundo customizado para sua página do Twitter.
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Encontrei um artigo falando de forma simplificada sobre a proporção divina (conhecida também como proporção áurea) e onde é possível encontrá-la.
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Tipos de papel

Vou explicar um pouco sobre os tipos de papéis mais populares e suas características principais.
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O que é tipografia?

Em design só se fala sobre tipografia e tipologia. Afinal, o que é isso? Qual a importância da tipografia na vida do designer gráfico? No que consiste a tipografia? Está na hora de responder suas perguntas.
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Espero que gostem dos artigos revistos. Em breve, vou re-escrever alguns outros para ficarem mais atualizados.

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Pessoalmente, eu gosto de qualquer vertente do rock. Desde os clássicos até metal. Minha lista das 10 bandas mais escutadas de acordo com meu Last.FM:

• The Offspring
• Arctic Monkeys
• Eyes Set To Kill
• The Prodigy
• Weezer
• MC Frontalot
• Cake
• Linkin Park
• Korn
• Marylin Manson

E você? O que você escuta quando está criando algo?

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Trabalhando com web desde 1994, Paul Boag é um dos podcasters mais famosos no mundo do design por gravar um podcast semanal sobre design e desenvolvimento web, parada obrigatória para quem quer ficar por dentro das novidades e consegue entender o sotaque britânico. Junto com Marcus Lillington e uma equipe de apoio, lançam toda semana o Boagworld – e se você nunca escutou, taí seu dever de casa pra hoje.

Ele também está atualmente escrevendo o livro “Website Owners Manual” (”Manual para donos de sites”) – um livro para todos aqueles envolvidos com o design, desenvolvimento e manutenção de sites, profissionais ou não.

Paul, você trabalha com sites desde 1994. Você acompanhou as mudanças constantes que alteraram a web a cada semana. Como você fica por dentro das últimas notícias e tendências no mundo do web design?

Sendo obsessivo-compulsivo :) Eu gasto um tempo considerável do meu tempo me mantendo informado pois amo o que faço. Eu tenho um sério problema de não conseguir prestar atenção por muito tempo e estou sempre procurando pela próxima notícia.

Eu assino um número considerável de feeds RSS que leio toda noite na cama antes de dormir. Eu também sigo muita gente legal no Twitter que geralmente postam as notícias importantes pra mim.

Por último, sou sortudo o suficiente de conhecer e poder entrevistar no podcast muitas pessoas inteligentes que estão fazendo coisas incríveis. Aprendo muito deles.

Sabemos que você está escrevendo seu primeiro livro faz algum tempo já. O que te inspirou ou te motivou a começar a escrever o “Website Owners Manual“?

Preguiça :) Boa parte do meu trabalho no Headscape é trabalhar com e educar clientes. Notei que sempre estou tendo as mesmas conversas sobre os mesmos problemas toda vez. O livro é meu jeito de juntar todas essas conversas e conseguir oferecer aos meus clientes uma fonte única definitiva. O problema atual é que, embora exista muita informação disponível online, muito do conteúdo é técnico demais para donos de sites normais.

Os capítulos no livro estão disponíveis para quem faz a pré-compra dele assim que você termina de escrever cada um. Até quando você planeja em lançar o livro inteiro?

Boa pergunta! Queria ter uma resposta sólida. Atualmente, estou achando que consigo terminar até o dia 15 de Outubro. No entanto, trabalhar com editoras parece diminuir o ritmo do meu trabalho.

Você fica preocupado com a possibilidade dos capítulos que você escreveu ficarem desatualizados até o momento do lançamento do livro? Ou o conteúdo é atemporal?

Para ser honesto, boa parte dos assuntos que escrevi são genéricos. Eles tem tendência a não mudarem tanto quanto o conteúdo técnico. Escrevo sobre teorias gerais, não técnicas específicas.

O Boagworld podcast é o podcast mais antigo ainda gravado no segmento. Como você consegue gravar um episódio toda semana?

Você precisa manter o entusiasmoConsigo principalmente por que amo o que faço (na maioria das vezes). O podcast também me traz alguns benefícios:
1. Me força a ficar por dentro das novidades,
2. Me permite falar com pessoas inteligentes que geralmente não me dariam muita atenção,
3. É uma ótima ferramenta de marketing para minha empresa, Headscape
4. Me encoraja a pensar bem a respeito de assuntos antes de apresentá-los ao público.

Esses benefícios são um bom motivacional para continuar. Eu também preciso dizer que tenho voluntários que ajudam com o trabalho pesado. Marcus e Anna Debenham cuidam do áudio e da publicação. Ryan Taylor arranja as entrevistas, transcritos e notas adicionais. E Paul Stanton encontra todas as notícias que falamos no show. Sem eles, sem dúvida não iria conseguir manter o podcast.

Junto com Marcus Lillington – seu co-apresentador – vocês fundaram a Headscape. Vocês fundaram a empresa de vocês quando começaram a trabalhar com web?

De jeito nenhum. A Headscape foi fundado em 2002. Eu estive envolvido com a web desde 1994. Entre estas duas datas, trabalhei em um “ponto com” falido e IBM. Nenhuma dessas duas experiências foram agradáveis.

Decidimos fundar o Headscape por que o “ponto com” em que eu, Marcus e Chris trabalhamos, faliu. Nós tivemos uma oportunidade para fazer as coisas direito e “recuperar” alguns dos clientes que tivemos no “ponto com”.

Desde então não olhamos mais para trás. Não consigo mais me imaginar trabalhando para outra pessoa. Adoro cuidar dos meus próprios negócios.

Na sua opinião, o que os web designers precisam fazer para ficar por dentro do mercado?

Você precisa manter o entusiasmo. Se você for um entusiasta pela web, seu trabalho de web design torna-se mais do que um emprego. Você tem desejo de brincar com a web, criar coisas e experimentar novos meios de fazer outras. Se você estiver entusiasmado com a web, você quer ler sobre as últimas tendências e está constantemente pensando em coisas novas e exclusivas que você pode fazer. Sem entusiasmo, você ficará preso numa rotina e por fim, falhar geral.

Você recomendaria que um web designer iniciantes trabalhe solo (freelancing), abra sua própria empresa ou trabalhe para outra no início de sua carreira?

Trabalhe para outros – há muito a ser aprendidoNo início da sua carreira, trabalhe para outra pessoa. Existe muito a ser aprendido dessa maneira. Embora eu odiasse meu trabalho na “ponto com” e IBM, eu aprendi muito. Por exemplo, aprendi como NÃO cuidar da empresa. Não acho que muita gente terminando a universidade tem o preparo ideal para o mundo do trabalho. Consiga experiência primeiro, e depois vá trabalhar como freelancer.

Você conhece algum web designer brasileiro (pessoalmente ou virtualmente), ou teve algum contato com qualquer relacionada ao design brasileiro?

Infelizmente não. Oh, que vergonha! ;-)

Paul, para finalizar nossa entrevista, qual o melhor conselho que você daria a qualquer designer?

Seja um apaixonado e entusiasta. O resto, você aprende.

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Criatividade não existe no vácuo

O problema da criatividade é que ela não pode existir sem uma base, ponto de início ou gatilho. Em outras palavras, você não vai poder criar uma solução ou um projeto se você não configurar os limites primeiro. Um bom briefing ou uma estratégia de criação é sempre necessária para começar a rolar a bola, deixando todo mundo com ânimo. Por isso acredito que nada é melhor do que a liberdade que vem com um bom briefing. O truque aqui é ter certeza que os parâmetros estão configurados para serem bem abrangentes a ponto de permitir um espaço maior para manobras.

Criatividade é gratuíta, o valor está no trabalho

Acredito que todo mundo é criativo a sua maneira. Dadas as condições e estímulos corretos, boas idéias podem surgir. Por isso que acredito que idéias são fáceis de serem tidas, já que qualquer um pode ter uma – muitas vezes sem esforço. O problema é converter de forma criativa uma idéia em realidade. Esta é a parte difícil. Tão difícil que paga se bem para fazer direito. O “esboço genial” é um mito urbano, os verdadeiros heróis são os designers nas trincheiras que se tocam disto e fazem acontecer.

Boa criatividade é compartilhada

Uma coisa boa sobre a criatividade é que uma idéia pode crescer e se tornar uma idéia mais poderosa se ela for compartilhada. Compartilhar suas idéias com outras pessoas realmente funciona. Sempre olho com tristeza para pessoas de mente fechada que se recusam a compartilhar com outros ou estudantes de design se fechando. Eles não sabem o que estão perdendo. Isto remete ao ponto anterior: idéias são baratas, a chave está na execução.

Criatividade pode ser adotada

Exerça a criatividade diáriamenteSe você quer ser melhor em ser criativo, você pode. Você só precisa do conhecimento e da prática. Quando você inicia no mundo do design, ter um bloqueio criativo é comum. As vezes, não importa o quanto você tente, você simplesmente não consegue acertar um design ou tirá-lo de sua cabeça para colocar no papel. Uma pequena parte disto é auto-confiança, mas tudo se resolve com prática. Quando você fica melhor no design ou quando você exerce sua criatividade de forma mais frequente, a própria criatividade parece fluir melhor. Entrar no estado mental da criação também ajuda manter você em forma. No final do dia, você precisa exercer sua criatividade direto e você nunca estará preso.

Criatividade não é design

Noto que algumas pessoas olham a um produto ou peça artística e dizem “até eu poderia fazer isto” sem notar o quão ingênuos estão sendo. Geralmente respondo com “e por que não fez?”. Tá aí, enquanto a criatividade é um pré-requisito para ser designer, ser criativo não é ser um bom designer. Existem vários elementos que precisam ser misturados para se tornar um bom designer. Alguns destes elementos são treinamento apropriado, saber contar histórias, relacionamento com outras pessoas, pensamento analítico, habilidade de sintetizar idéias, perseverança, etc. A lista continua e sei que você pode sugerir outras. Ser criativo é um bom começo, mas nunca ouvi de um designer famoso que fosse criativo e preguiçoso.

Fonte: Yanko Design (Traduzido por Canha) – Foto.

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Foi o caso do designer Dean Bradley que, acidentalmente, criou a fonte para a Quiksilver que mais vendeu por três anos.

“No escritório, uma vez tarde da noite, comecei a escrever o nome da empresa na mão. A única coisa que eu não gostei foram as letras “ver”. Então eu fui e troquei essas letras por uma tipografia que nunca me decepcionou (Helvetica Neue), criando um logo baseado em sílabas. Quik, Sil, Ver, sendo a parte do “ver” em fonte enquanto o resto é escrito a mão” explica Dean Bradley.

Durante os próximos anos, qualquer roupa da Quiksilver com esse design vendeu mais que qualquer outro.

Um acidente que por acaso fez sucesso. E é assim que sucessos surgem.

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Em entrevista a revista sueca de design CAP&DESIGN, a empresa alega que a troca foi feita para que a fonte fosse entendível em todos os países, inclusive no oriente (países asiáticos). Eles também querem dar a mesma impressão visual na web e mídia impressa.

Muitos designers discutem que Verdana é uma fonte para ser usada na web pois facilita a leitura. Já em mídia impressa, o visual fica amador.

O catálogo da IKEA antes e depois.

Pessoalmente, creio que poderia ser pior. Não ficou tão ruim assim. Ainda mais, poderiam ter usado Comic Sans.

Tá até rolando uma discussão no Forum de Design sobre isso. Dê uma conferida!

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