Reprodução permitida desde que citada a fonte; proibido uso comercial.

E ai, gostaram do infográfico?

A leitora Aline me mandou o seguinte e-mail:

A percepção das cores muda conforme o material em que ela esta inserida, sua intensidade, a luz que a ilumina, as cores adjacentes, etc. Também é muito importante lembrar que a percepção de cada cor muda conforme a cultura. O vermelho, que para nós remete ao desejo, no Japão é usado pelas noivas. Da mesma forma, há cores que “estão na moda”, e embora um trabalho com este tipo de paleta não tenha longa durabilidade (por isso ele é descartável no projeto de uma identidade visual, por exemplo) pode ser uma boa escolha em um trabalho de curta durabilidade (como em um convite para um desfile de moda, que logo será descartado).

Uma breve definição de cor

Para começar vamos definir o que é cor. A definição da Wikipedia já nos basta: “A cor é uma percepção visual provocada pela ação de um feixe de fotons sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso.”

Aspectos da cor

Para entender os aspectos da cor, vamos usar esta imagem:

E agora as definições:

Matiz: é a cor pura, sem adição de branco ou preto.

Intensidade: quanto mais intensa uma cor, mais “viva” ela é. Podemos enfraquecer uma cor adicionando preto ou branco a ela, ou neutralizá-la adicionando cinza.

Valor: refere-se a luminosidade da cor, depende do escurecimento e do clareamento, mas não da saturação ou da matiz. Uma imagem colorida perde sua matiz ao ser convertida para preto e branco, mas não perde suas caracteristicas tonais.

Escurecimento: variação de matiz obtida através da adição de preto.

Clareamento: variação de matiz obtida através da adição de branco.

Saturação: também chamado de croma, refere-se a pureza da cor. Quanto mais cinza se adiciona a cor mais neutra ela se torna.

Teoria básica das cores

Isaac Newton, cientista inglês, descobriu que a luz branca é composta por um espectro de cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta. Newton organizou estas cores em um círculo, conhecido hoje como circulo cromático.

Através do circulo cromático, os designers tem uma excelente ferramenta para compor paletas de cores específicas para cada trabalho, vejamos as características do círculo cromático.

Antes de tudo, o círculo cromático:

Podemos dividir as cores do círculo em:

Primárias: vermelho, azul e amarelo são cores puras que não podemos obter através de misturas. As demais cores descendem das primárias.

Secundárias: obtidas através da mistura de duas cores primárias, são o verde, violeta e o laranja.

Terciárias: obtidas através da mistura de uma secundária com uma primária. São exemplos o verde-amarelado e o laranja-avermelhado.

 Cores complementares

São as cores opostas no círculo cromático. Quando juntas produzem um forte efeito contrastante.

O uso de cores complementares exige cuidado, uma vez que o contraste entre elas é bem forte. Uma alternativa pode ser usar cores semicomplementares, onde o contraste é amenizado (embora ainda seja bem evidente):

Cores análogas

As análogas são cores vizinhas no círculo cromático. São facilmente equilibradas na composição, uma vez que suas matizes são próximas umas das outras.

Cores quentes

As cores quentes são aquelas que exprimem a sensação de calor (!). São exemplos o vermelho, laranja e amarelo.

Cores frias

Já as cores frias, remetem a falta de calor.

Obs: Você deve ter notado que o verde limão esta tanto nas cores quentes quanto nas frias. Isso porque ele não pertence a uma categoria fixa, quando inserido em um contexto quente, se comporta como uma cor quente e quando inserido em um contexto frio, age como cor fria.

Modelos cromáticos

Um sistema de cor pode ser aditivo ou subtrativo. Sistema aditivo é aquele formado por cor luz, em que as cores primárias juntas formam todos os matizes do espectro.

Já um sistema subtrativo é aquele formado através de pigmentos. A cada pigmento que é misturado, mais luz é absorvida, assim, a mistura de todos os pigmentos primários resulta na ausência total de luz (preto).

RGB

Sistema aditivo usado em monitores, TVs, etc. É composto pelas cores vermelho, verde e azul (red, green, blue). Para formar uma imagem, diferentes porcentagens de cada cor se sobrepõem, como as retículas são muito pequenas não vemos os pontos de luz, mas sim a imagem formada. Uma imagem exibida através do sistema RGB sofre alteração de acordo com cada monitor e a luz ambiente.

CMYK

Sistema subtrativo que usa ciano, magenta, amarelo e preto para impressão de imagens. Ciano, amarelo e magenta em 100% são capazes de produzir preto, no entanto isso resulta em um preto sujo, além de haver o risco do papel ficar com excesso de tinta. Por este motivo é utilizada uma retícula preta na impressão. A cores são influenciadas pela superfície e pela sua iluminação (uma imagem impressa em uma folha fosca não gera e mesma percepção de uma impressa em uma folha brilhante).

Psicologia das cores – O significado das cores

Antes de começar a falar sobre o que cada cor significa, acho importante deixar uma coisa bem clara. Quando falamos que o vermelho reflete sensualidade, nos referimos ao vermelho puro. No entanto, geralmente as cores não são usadas em seu estado mais puro, ou seja, um vermelho muito próximo do violeta não representa a mesma sensação que um vermelho 100% puro. As cores se sujam umas com as outras, e assim ocorre uma interação entre sensações. Sempre se lembre disso quando for aplicar cores a uma composição, é de extrema importância para que o trabalho reflita exatamente aquilo que deve refletir.

Branco

Princípios de forma e desenho, Wucius Wong

Um livro necessário na estante de todo designer. O autor explica de forma simples, direta e muito bem ilustrada os princípios de forma e desenho.

Novos fundamentos do design

Este livro é bem recente, nele os autores deixaram de lado a organização padrão de livros teóricos de design, pois além de explicar a teoria, todos os fundamentos são exemplificados por trabalhos de diversos profissionais. Ótima leitura.

Gestalt do objeto – Sistema de leitura visual da forma, João Gomes Filho

Na minha opinião, um dos melhores livros da Gestalt. Simples e direto, o autor da ótimos exemplos de como a Gestalt funciona e sua aplicação dentro do design (e de outras áreas também). Recomendo principalmente para os novatos na área.

A cor no processo criativo – Um estudo sobre a Bauhaus e a teoria de Goethe, Lilian Ried Miller Barros

Esse livro nasceu de uma dissertação de mestrado, e hoje é leitura obrigatória para qualquer designer que deseje entender a interferência da cor em  um projeto, seja ele gráfico ou tridimensional. De fácil linguajar, o livro conta com ótimas ilustrações que complementam a leitura e tornam o material ainda melhor.

Da cor a cor inexistente, Israel Pedrosa

Um verdadeiro clássico. Trata de diversas temáticas, e junto com o livro anterior formam uma combinação perfeita para quem precisa estudar sobre cor. Recomendadíssimo.

Série “Design Básico”, Bookman editora

A série Design básico é composta por 6 livros, cada um trata de um assunto específico: Formato, layout, Impressão & Acabamento, Grids, Imagem, Cor. Os livros contam com textos simples e diretos e dezenas de trabalhos de diversos designers para exemplificar conceitos, dicas e regras. Uma ótima coleção para qualquer designer.

Sintaxe da Linguagem Visual, Donis A. Dondis

Este livro tem como objetivo ensinar ao estudante as artes correlacionadas na comunicação visual. O tema é apresentado não como uma língua estrangeira, mas como uma língua nativa que o estudante “sabe”, mas na qual ainda não consegue “ler”. Esta analogia proporciona um método de ensino útil, em parte por não ser elaborada em demasia ou aplicada com excessivo rigor. (Descrição da Editora Saraiva, livro recomendado por Talison Marafiga).

Como saber quais cores que você deve usar no seu projeto? Quais cuidados que se deve tomar ao escolher uma cor? Que softwares, plugins ou apps que te ajudam na hora de aplicar a teoria da cor? Essas e outras perguntas respondidas no podcast.

O que são cores primárias? E secundárias? Quais são? O que é um círculo cromático? Qual a diferença entre RGB e CMYK? Por que a mulher consegue notar mais tons de cores do que homens? Tudo isto e muito mais na primeira parte teórica deste podcast. A segunda parte será a prática, que ensinaremos que cores usar em quais situações e muito mais.

Links comentados neste podcast:

Agora, pergunte-se: a mudança de cores nestas marcas afetam o jeito que você pensa no que elas representam? Você tomaria uma Coca-Cola que fosse verde? Comeria em um McDonald’s que usasse o azul como identidade visual em todos os seus produtos? Compraria um carro de uma empresa com logo roxo?

Após encontrar um ótimo artigo, decidi adaptar ele e colocar aqui no blog. O artigo explica 6 lendas por trás de 6 cores. É um daqueles artigos curiosos que vale a pena saber para ser usado nas conversas de bar.

Por que vermelho é a cor internacional para o sinal “Pare”?

Os sinais de “pare” originaram em Detroit, Michigan (Estados Unidos) em 1915. No início, eles tinham letras pretas em um fundo branco e eram menores que os sinais modernos. Em 1924, o sinal foi alterado para preto com fundo amarelo. Em 1954, a Administração Federal de Rodovias (US Federal Highway Administration) publicou o Manual Uniforme Sobre Objetos de Controle de Tráfego. Foi nesse manual que o sinal de pare foi padronizado como vermelho com tipografia branca.

O código de cor para “pare” antecede um pouco mais. Vermelho se tornou a cor relacionada com o ato de parar quando os primeiros sinais para estradas de ferro foram criadas nos anos de 1830 e 1840. Inicialmente, vermelho significava “pare”, verde significava “atenção” e branco significava “prossiga”. Mais tarde descobriram que o branco para “prosseguir” era problemático e fazia confusão com as outras luzes.

Por que rosa é cor de menina, e azul cor de menino?

De acordo com o site “Cores específicas por sexo”, parece que assimilar uma cor a um sexo é algo do século XX. Parece também que essa assimilação era contrária quando primeiro surgiu: rosa era cor de garoto, e azul de garota.

Durante um certo tempo, rosa foi considerado mais uma cor de menino (como uma versão mais light do vermelho, que é uma cor forte) e azul era mais para meninas pois era uma cor mais delicada e bonita. Não foi até os anos 50 que isso mudou, e rosa virou uma cor de mulher e azul de homem.

Originalmente, vermelho era a cor de sangue e de perigo. Por isso que foi adotado como a cor de homens no passado.

Por que o roxo representa homosexualismo?

O roxo se tornou mais popular como símbolo do orgulho gay na década de 60 – uma frase popular da época na comunidade gay era “Purple Power” (“Poder Roxo”). A cor está inserida na cultura gay desde pelo menos 1970, e provavelmente veio da união das cores de homem (azul) e mulher (vermelho),

Roxo como uma cor de homosexuais foi inserido na cultura pop em 1999 pelo reverendo Jerry Falwell e sua teoria do Tinky Winky. Falwall dizia que o personagem da série de TV para crianças Teletubbies, Tinky Winky, era gay.

Por quê? Como o dinossauro Barney, Tinky Winky era roxo. Tinky Winky carregava uma bolsa. Tinky Winky tinha uma antena triangular na sua cabeça. Roxo, a cor do orgulho gay, deixava tudo mais óbvio. A suposta mala mágica? Uma bolsa de mulher. O triângulo no entanto era o sinal óbvio: um reconhecido símbolo do orgulho gay.

A primeira coisa que eu penso quando vejo alguém com uma antena triangular na sua cabeça é: gay. Ou pelo menos muito feliz.

Por que preto é a cor da morte?

Estudos mostram que a maioria das cores têm mais associações positivas do que negativas, e normalmente quando a cor têm uma associação negativa, ela é apenas usada em determinado contexto.

Preto é geralmente visto como a “cor” da morte na cultura ocidental. Isso acontece pois a carne quando podre se torna preta, a madeira quando queimada também fica da mesma cor. Preto também é a “cor” do desconhecido, já que a escuridão é o que oculta a visão.

Durante o século XIV, um acontecimento europeu batizado de “A Grande Mortalidade” foi eventualmente chamado de “A Morte Negra” ou a “Peste Negra”. Popularmente, o termo “negro” acreditava ter se dado devido a necrose gerada nos corpos de quem contraísse a doença. No entanto, o termo se refere ao senso figurativo de “preto” (escuro, mortal).

Pessoas em diferentes culturas têm sempre uma percepção negativa da cor preta. Thomas Gilovich e Mark Frank notaram que times de esportes que tinham uniformes pretos eram mais suscetíveis a receberem faltas, juízes tinham uma probabilidade maior de penalizar membros de um time cujo uniforme era preto embora a jogada tenha sido quase idêntica que passou des-penalizada quando a cor do uniforme do time era outra. Finalmente, pessoas que usam cores pretas preferem praticar esportes mais agressivos.

Por que o céu é azul?

Primeiramente, o céu não é azul, é na verdade ciano. A segunda coisa que devemos notar é que o sol é uma fonte de luz muito poderosa – mais que a lua. E por fim, os átomos de nitrogênio e oxigênio presentes na atmosfera geram um efeito na luz solar que atravessa eles.

Existe um fenômeno físico chamado de Dispersão Rayleigh que faz com que a luz se espalhe quando ela atravessa partículas que possuem o diâmetro equivalente a um décimo do comprimento de onda (cor) da luz. Luz solar é a adição de todas as cores diferentes, mas por causa dos elementos presentes na atmosfera, o azul é espalhado mais eficientemente do que as outras cores.

Então quando você olhar ao céu em um dia bonito, você poderá ver o sol como um disco reluzente. O azul em volta do resto do céu são os átomos atmosféricos espalhando a luz azul na sua direção.

Por que levantar uma bandeira branca é símbolo de quem se rende?

A bandeira branca é um sinal internacional que simboliza a trégua ou cessar-fogo afim de pedir uma negociação. É também usado para simbolizar o que se entrega, tendo em vista que geralmente é o exército mais fraco que pede por uma negociação.

A bandeira branca significa que todos que estão se aproximando estão desarmados e possuem intenção de se entregarem ou um desejo de se comunicarem. Pessoas carregando ou balançando uma bandeira branca não devem ser atirados e nem devem atirar. O uso da bandeira branca de rendição está incluído na Convenção de Genebra.

A primeira vez relatada do uso de uma bandeira branca para simbolizar a rendição foi durante a dinastia ocidental Han (25-200 anos d.C.). No Império Romano, o historiador Cornelius Tacitus mencionou uma bandeira branca em 109 d.C. Antes daquela época, exércitos romanos mostravam sua rendição levantando seus escudos acima de suas cabeças. O uso da bandeira branca desde então têm se espalhado pelo mundo todo.