Design Blog

Como balancear emprego fixo e freelancing

Canha — Thu, 03 May 2012 13:00:53 +0000

Ser freelancer não é uma tarefa fácil (como já expliquei): você precisa cuidar da parte da criação, assim como a administração, o financeiro, o marketing, o relações-públicas, atendimento, faxina, etc. E quando você além de ser freelancer ainda tem um emprego fixo? Como balancear os dois?

Até alguns dias atrás, eu tinha minha vida de freelancer em hiatus. Não podia aceitar novos jobs por fora pois meu emprego fixo no xCake estava tomando todo o meu tempo possível. Já não é uma tarefa fácil cuidar de tudo sozinho enquanto você está vivendo como freelancer. Cuidar de um escritório e gerenciar uma equipe no seu trabalho fixo e trabalhar como freelancer ao mesmo tempo parece ser impossível. Mas não é. A única coisa que você precisa é de:

Auto-disciplina

É provavelmente a coisa mais difícil de se conseguir. Ter auto-disciplina requer paciência e foco. Você precisa se controlar quanto a procrastinação e saber gerenciar bem o seu tempo. Eis que surge o problema: não há método certeiro para conseguir isto.

Sim, existem métodos para gerenciar o seu tempo e aplicativos que ajudam no seu foco (bloqueando acessos a sites que te “ajudam” a procrastinar durante certos horários do dia). Mas só você pode identificar o que te distrai e a melhor maneira de você se manter concentrado no trabalho.

Gerenciando o seu tempo pós-trabalho-fixo – eu não vou chamar de “tempo livre” pois você estará freelanceando – requer que você entre numa rotina específica. Você vai trabalhar das 8h as 18h no seu emprego fixo e das 19h até as 23h no seu freelancing? Ou vai procurar um emprego de meio-período para ter mais tempo de descansar de noite? Isso fica a seu critério.

Apenas entenda que, por mais que seja interessante ganhar um dinheiro a mais trabalhando de freelancer e tendo um emprego fixo, para muitas pessoas pode ser algo exaustivo. Prazos podem apertar e você pode acabar passando muitas noites em branco. Seus finais de semana podem ficar reservados apenas a tarefas relacionadas ao seu freelancing (efetuar cobranças, correr atrás de novos clientes, etc) e logo você terá mais dinheiro do que tempo para gastá-lo.

Ter um emprego fixo e trabalhar de freelancer ao mesmo tempo não é uma tarefa impossível, mas pode ser cansativo. Basta programar bem o seu dia, saber focar nas suas tarefas e ter auto-disciplina.

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Convites para o Decora.me

Canha — Wed, 02 May 2012 13:38:27 +0000

Se você ainda não conhece o Decora.me, você está por fora. O Decora.me é a mais nova fonte de inspiração para arquitetos, decoradores, designers e amantes da decoração – e o melhor, é um projeto 100% brasileiro. E nós vamos dar 100 convites de graça para os leitores do Design Blog.

Pode até parecer uma cópia do Pinterest, mas é longe disto. A rede social Decora.me é um projeto brasileiro que visa ser uma fonte de inspiração para designers, arquitetos, decoradores e qualquer um apaixonado por decoração.

Atualmente, é uma comunidade fechada e aguardar por um convite pode ser um processo demorado. Por isto que, em parceria com o Decora.me, o Design Blog vai distribuir 100 convites para os leitores do blog.

Como ganhar um dos convites:

Assim que a soma de RTs e compartilhamentos chegar a 100, vamos anunciar simultaneamente nas duas redes o código para os 100 convites. Ou seja, é bom você ficar de olho no nosso Twitter e Facebook seguindo os dois perfis!

Os convites valem apenas para os 100 primeiros que se cadastrarem no Decora.me usando o código que iremos postar nas nossas redes sociais, então fiquem de olho!

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Infográfico de cor

Robson Godoy — Tue, 24 Apr 2012 13:00:00 +0000

Dominar a teoria da cor é essencial para podemos usá-la a nosso favor. Embora a teoria seja muito extensa e exija muito estudo, o infográfico abaixo pode ajuda-lo muito!

Reprodução permitida desde que citada a fonte; proibido uso comercial.

E ai, gostaram do infográfico?

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Design Gráfico no Interior

Lucas Haas — Mon, 23 Apr 2012 13:00:21 +0000

Acostume-se: Você irá concorrer com o sobrinho do amigo

Não é fácil ser designer gráfico no interior. Há uma ausência de conhecimento técnico grande, por tal pode desvalorizar totalmente seus serviços. Conheça a realidade de quem exerce esta profissão nas menores cidades do país

Cidade de interior é cidade de conhecido. O mercadinho da esquina, que é do tio João, que é casado com a tia Joana, afiliada da Catarina, irmã do Bento vizinho da Roberta. São cidades que sua tabela de preço deve ser refeita do zero, no mínimo com um corte de 50% no preço. “Nossa, mas tudo isso para fazer um folhetinho? Esqueça, o filho da Maria faz isso aí de graça!”

O estilo varejo: Muito comum em cidades do interior

Quando se trata de design gráfico no interior, é algo que deve ser meramente minimizado e consolidado a duas palavras: “deseinho” e “marquinha”. Basicamente é esquecer termos como branding, grids, folders, entre outros…

O fato é que: Ser designer gráfico não é apenas sentar diante de um computador e acreditar que tudo se limita ali, naquela tela. O computador é apenas uma ferramenta de trabalho e não o começo-meio-fim. O design é uma explosão de criatividade, envolvendo chamadas, noções, padrões e inspirações. Na visão do cliente é “aquele selo de cinco minutinhos, dois pauzinhos tá feito!”. E o x da questão é: Como adquirir esses dois pauzinhos? Que tipo de pauzinhos é o mais adequado para a elaboração do “selo de cinco minutos”?

No geral, as pessoas confundem o que diferencia o desenho feito no computador e o que de fato ele reflete. O cliente pede ao designer um deseinho, uma marquinha… É comum o cliente pedir para desenhar seu logotipo, mas a forma como se pede lhe parece apenas um simples desenho, um selo sem personalidade, sem qualquer semântica. Já parou para pensar a importância desse desenho? Imagine que esse desenho será carregado nas costas da empresa por longas datas, será bordada na camisa dos funcionários, impressa nos cartões de visita entre demais outros veículos de comunicação…

Esse é um exemplo digno de que, o aparente “fácil” pode não ser algo tão fácil assim. Na visão do cliente, oras, basta sentar no computador e fazer um deseinho simples, pronto, cadê a complicação?

A ênfase da elaboração de um logo é mais complicada do que se pensa. É como um script: tem que seguir certos passos, para depois passar para o computador. A ideia básica vem do que você vai ver. Como será o logotipo? Vai ter formas geométricas? Linhas arrojadas ou arredondadas? Nome? Quais as combinações de cores que mais se adéquam? Antes de tudo, a empresa faz o que? É de qual ramo?

Vamos imaginar o desenvolvimento de um logo para uma construtora civil. É difícil imaginar um logo de uma construtora com fontes ultra-light não é? Ou serifada demais… A essência da inspiração de um logo vem exatamente da origem das coisas, do que é. Você não vai criar um logo de uma construtora inspirada em lojas de lingerie.

Quando você é um designer gráfico no interior, é difícil explicar sua profissão. O diálogo seguinte é bem comum:

- O que você faz?
- Sou designer gráfico.

Pausa.

- Designer gráfico?
- Isso! Faço outdoors, folhetos, logotipos, essas coisas.
- Ah tá.

Não há um impacto do que é ser designer. Do que é ser alguém que faz um outdoor que possui quatro cópias na cidade, que será visto por uma média de trinta mil pessoas todos os dias. E aquele folheto de supermercado que chega à casa de todos e mal sabe quem faz tudo aquilo? É esse impacto que ninguém vê. E o impacto do logo, aquele “selo de cinco minutos”: Quantos não veem aquilo por dia?

Quando se trata de design, principalmente pra quem está começando: A primeira coisa que vem na mente é o computador. Hoje em dia, todo mundo tem na família o irmão, primo, tio, papagaio, amante que manja naqueles programas gráficos. O sobrinho que fez o cartaz da padaria, o cartão do seu Jorge, o convite de aniversário da Júlia. Porém, eles não são designers, são pessoas que dominam softwares gráficos! Há uma enorme diferença aí. O computador para o designer é a ferramenta que finaliza o trabalho, que deixa a ideia bonita, que transforma letras em linhas com dégradé. É como na engenharia: Ver equações virarem eixos, PiR² virar discos estruturais, cotas darem sentido a uma barra de reforço. Depois de centenas de folhas rabiscadas, esboçadas, alguns trechos de livros lidos, poemas, histórias é hora de juntar tudo e criar uma essência, a filosofia do produto final. Depois com a ideia montada ou pré-montada, passamos para o computador e finalmente cumprimos com o briefing.

Em agências, um dos maiores problemas que o designer enfrenta é o tempo. O cliente liga na agência cinco e cinquenta e nove e quer o serviço para ontem. Aí você tem que se matar para fazer algo bonito, bem feito e com boa impressão, num tempo muito curto. A modo popular “o cara tem que ser ninja”. A empresa tem trezentos itens a ser discutidos, e quanto à identidade visual? A marca? Os folhetos e outdoors teaser que será publicado? Ah, deixa por último é dois pauzinhos no computador.

O gosto do designer dificilmente agrada o cliente. O profissional tem uma visão ampla da coisa. Ele sabe que aquela linha fica boa ali. Simples, questão de design, luxo, elegância. Mas o cliente quer a linha grossa, vermelha, que é para chamar atenção. Mas muitas vezes um braistorming envolvendo o cliente resolve 50% da situação. É colocado o lado designer x o lado cliente. Qual a real necessidade do cliente e qual a real necessidade de aplicar as ideias dele no contexto.

Apesar dos demais problemas, o mercado do design gráfico anda crescendo bastantes pelas bandas do interior. Muita gente talentosa está sendo descoberta, o valor do design está tendo sua medalha polida, e a dedicação dos futuros designers está sendo bem rígida.

E aí?

As pessoas veem documentários na TV de designers que mostram, eles na maioria sentados em frente a computadores ultramodernos, com mesas lindas, porta-lápis e folhas rabiscadas e acha que tudo aquilo é tão tranquilo como mostra na TV. Acabam achando que, naquele ambiente agradável, ela vai entrar e sair dali sorridente, sem levar problema para casa, que vai sair dali às seis horas todos os dias, que não vai atender telefone. As pessoas, os colegas de trabalho numa agência são parceiros, bons, legais na maioria dos casos, mas não é um mar de rosas, como visto na TV. Para ser um bom designer, tem que trabalhar duro, ralar muito, aguentar pressão forte de todos os lados, ter que montar um projeto inteiro para ontem, caso contrário a gráfica não vai poder imprimir tudo para sair no dia seguinte. Apesar dos estresses diários (que irão ocorrer!), das contraditórias e ideias negadas, ser designer não é bem a profissão para quem quer ganhar dinheiro rápido. É para quem gosta, para que tem disposição para enfrentar o que vir para vestir a camisa “Eu sou designer”. Não se ganha muito dinheiro sendo designer no Brasil, principalmente no início. Mas força, garra e persistência, pode te tornar um bom designer, com muito sucesso profissional e econômico também.

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Grids: O que são e para que servem

Robson Godoy — Fri, 20 Apr 2012 13:00:51 +0000

Um grid (ou malha) é um dos elementos fundamentais do design. O grid é, por natureza, o elemento mais ordenado do Desenho, sendo útil para inúmeros tipos de projeto.

Os grids surgiram com a proposta de serem uma ferramenta de ordem e arranjo de elentos visuais, uma forma estudada de se resolver visualmente uma composição e obter coesão no layout.

Cartaz de Josef Müller-Brockmann

Atualmente, alguns designers contestam o uso de Grids pois o consideram restritivo demais.

Uma definição

Mas enfim, o que é um grid?

Um grid é uma malha construída com diversos retângulos, usada para ordenar elementos gráficos. Segundo Derek Birdsall (apud Tondreau),

Os grids são os elementos mais mal compreendidos e mal-utilizados no layout de páginas. Um grid é útil apenas se for derivado do conteúdo que ele pretende tratar.

Ou seja, só podemos partir para a criação de um grid após termos definido o tipo de projeto que estamos trabalhando. O grid sempre é construído após termos definido o conceito do trabalho, afinal, “o conteúdo determina a estrutura que o grid terá” (TONDREAU, 2009).

As maiores vantagens de se usar grids em um trabalho é a clareza, organização e facilidade de distinção entre as diferentes informações contidas no layout (tanto na hora de criação pelo designer, quanto pelo usuário que consegue navegar com uma facilidade muito maior pelo trabalho).

Partes de um grid

A imagem abaixo ilustra um exemplo de grid:

Margens: espaços negativos entre a borda da página e a área do conteúdo. As margens exercem grande influencia sobre o conceito trabalhado no projeto, e por isso seu tamanho deve ser muito em estudado. Podem servir tanto como área de descanso para os olhos, como para chamar a atenção para o conteúdo que elas enquadram.

Linhas de fluxo: alinhamentos horizontais no espaço. Não são linhas visíveis, mas são usadas para guiar o sentido de leitura do usuário pela página.

Zonas especiais: grupos de módulos que formam campos distintos. Esses campos servem para informações específicas do projeto (imagens, publicidade, etc).

Módulos: cada pequena unidade que compõe a malha. São espaçados uniformemente e permitem inúmeras possibilidades de composição.

Marcador: elementos que auxiliam na navegação pelo documento, como número de página, título de seção, etc.

Coluna: áreas verticais que contém texto ou imagens. As colunas podem ter o mesmo tamanho ou tamanhos variados, dependendo da informação que está sendo trabalhada e dos elementos gráficos a se dispor no layout.

Tipos de grids

Os tipos mais comuns de grid são:

Grid de uma coluna: geralmente usado em textos corridos como relatórios e livros. O foco nesse tipo de grid é o texto.

Grid de duas colunas: pode ser utilziado quando temos grande volume de texto e precisamos apresentar conteúdos diferentes. As colunas podem ser iguais ou diferentes, dependendo do contexto.

Grid de múltiplas colunas: usualmente aplicados em sites e revistas, permitem uma flexibildiade muito maios que os anteriores. Combina colunas de larguras iguais ou diferentes (geralmente larguras diferentes).

Grids modulares: permitem um controle mais refinado em trabalhos com grande número de informações, como jornais, calendários, etc. São compostos por uma combinação de colunas, que organizam o conteúdo em porções pequenas de espaço.

Grids hierárquicos: estrutura organizada em zonas de hierarquia, muitas vezes compostas por colunas horizontais.

E você, utiliza grids em seus trabalhos? Ou também os considera restritivos demais?

Referências Bibliográficas

CARUSONE, Antonio. The grid system. Disponível em: http://www.thegridsystem.org/. Acesso em 18 de abril de 2012.

SAMARA, Timothy. Elementos do design: guia de estilo gráfico. Tradução Edson Furmankiewkiewicz – Porto Alegre: Bookman, 2010.

TONDREAU, Beth. Criar Grids: 100 fundamentos de layout.Tradução Luciano Cardinali – São Paulo: Editora Blucher, 2009.

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A história por trás do cartaz “Keep Calm”

Canha — Thu, 19 Apr 2012 13:00:32 +0000

Se você ainda não viu uma das várias paródias do cartaz “Keep Calm and Carry On”, você provavelmente é novo aqui na internet. Caso você já tenha visto, mas nunca soube por que este cartaz é uma das obras que melhor define o século atual, está na hora de você descobrir.

O ano era 1939, início da Segunda Guerra Mundial. A Grã-Bretanha estava sendo ameaçada pela Alemanha de Hitler e uma invasão era iminente. O Ministério das Informações britânico então começou a produzir uma série de três cartazes com o intuito de aumentar a moral do público inglês.

Durante as primeiras semanas de guerra, dois cartazes foram produzidos e distribuídos por toda Grã-Bretanha: “A liberdade corre perigo. Defenda-a com todas as suas forças” (“Freedom Is In Peril. Defend It With All Your Might“) teve 400 mil cópias impressas, e “Sua coragem, sua alegria, sua resolução nos levará a vitória” (“Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory“) teve 800 mil impressões. Os cartazes eram simples, com uma tipografia amigável e de fácil leitura, e continham o Selo Real (a coroa do então Rei George VI).

Muitos naquela época não estavam a par do terceiro cartaz, que teria sido distribuído caso a Alemanha conseguisse furar o cerco de proteção e efetivamente invadisse a Grã-Bretanha. O cartaz, com fundo vermelho e seguindo a mesma linguagem visual dos outros cartazes, tinha uma só mensagem. A mensagem tinha como objetivo assegurar a população de que tudo iria se resolver, de que o governo estaria ainda protegendo-os e que em breve tudo voltaria ao normal.

Essa mensagem era: “Mantenha a calma e siga em frente” – “Keep Calm and Carry On“.

Felizmente, o temido nunca ocorreu; a ilha sobreviveu ao blitzkrieg nazista e as várias tentativas de ocupação pela Alemanha de Hitler e o cartaz nunca viu a luz do dia. Pelo menos, até o ano de 2000.

Em 2000, 55 anos após o término da Guerra, uma das poucas cópias do pôster foi descoberto num sebo britânico ao norte da Inglaterra. A dona do sebo gostou tanto do cartaz que mandou emoldurá-lo. O cartaz fez sucesso na loja e logo os donos do sebo mandaram fazer re-impressões para seus clientes.

O cartaz tornou-se uma febre em pouco tempo e espalhou-se pela internet. Como que algo do século passado pode influenciar tanto nos dias de hoje? Talvez seja a simplicidade ou o design atemporal, mas provavelmente é devido a frase retratada, que até nos dias de hoje ela é reconfortante e inspira à confiança nas pessoas durante os tempos difíceis. “Mantenha a calma e siga em frente” representa uma necessidade atual.

E como não é de se espantar, logo começaram a surgir as paródias (como o cartaz “Now Panic and Freak Out“), chegando quase a obscurecer o original. O cartaz “Keep Calm” virou uma febre na época digital atual, e agora você já sabe por que.

Até eu entrei na brincadeira e fiz o meu!

Esse vídeo (no melhor sotaque britânico), explica um pouco mais sobre o surgimento do cartaz – além de fazer uma propaganda básica do sebo onde o primeiro exemplar foi encontrado, a Barter Books.

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Use fontes semi-ilegíveis!

Canha — Wed, 18 Apr 2012 13:00:00 +0000

Se existe algo que você aprendeu não só aqui no Design Blog (1, 2, 3), mas em todas as disciplinas relacionadas a design, é que texto precisa ser legível para ser facilmente lido e lembrado. Usar Comic Sans ou outra fonte estranha é praticamente proibido no design, pois as fontes incomuns não ajudam a reter informações. Você achava que isto fazia sentido. Até agora.

Você já notou como o conteúdo de livros acadêmicos e documentos oficiais simplesmente não ficam na sua cabeça? Aqueles livros sobre a história econômica do século XVI tentam de tudo para te ajudar a memorizar as partes importantes, desde sublinhando, negritando, deixando em itálico ou uma combinação de TODOS – a única coisa que não fazem é te dar tapas na nuca quando você não está prestando atenção.

E mesmo assim, não há Zeus na Terra que te faça lembrar o que você leu. Agora pense no cardápio daquele restaurante maluco que você ama; você sabe que aquele sanduíche de frango custa R$ 2,30 e lembra dos ingredientes que vai no hambúrguer.

Isto soa familiar? Então você pode começar a culpar a Times New Roman, Arial ou a sua queridinha, Helvetica.

Em um estudo recente publicado na revista americana “Cognition”, psicólogos da Universidade de Princeton e Indiana pediram para que 28 homens e mulheres lessem um artigo sobre três espécies de alienígenas, cada qual tinha sete características peculiares (como “tinham olhos azuis” e “comiam pétalas de flores e pólen”). Metade dos participantes leram o artigo escrito usando a tipografia Arial com tamanho de 16pt. A outra metade, leu o mesmo artigo em tipos com legibilidade menor, como Comic Sans MS 12pt ou Bodoni MT 12 pt.

Após um curto intervalo, os participantes fizeram um teste. O grupo que leu o texto com a tipografia mais difícil acertou 85.5% mais do que o grupo que leu tudo em Arial grande.

Estes pesquisadores então fizeram um teste em escala maior envolvendo 222 estudante de uma escola pública de Chesterland, Ohio. Um grupo teve todo o seu material de estudo de disciplinas como inglês, história e ciência re-escrito numa tipografia incomum, como a Monotype Corsiva. O outro grupo não teve o seu material didático alterado e continuou com uma fonte de fácil leitura.

Após os estudos, novamente os alunos foram testados e os que se debateram para conseguir ler o texto se deram melhor que os que conseguiam ler normalmente.

Um dos co-autores do estudo, Daniel M. Oppenheimer, explica:

O motivo para as fontes incomuns serem mais efetivas é que elas necessitam de uma maior atenção de nossa parte. No entanto somos capazes de pensar profundamente, sem ser submetido a fontes incomuns. Pense assim: você não consegue pular material que está com uma fonte difícil de ler, então você irá se forçar a ler com mais atenção.

Claro que não é a única forma de aprendermos algo; concentração e resumos ainda são essenciais.

Mas o interessante mesmo é que, ao contrário do que geralmente acreditamos, um texto com uma tipografia mais difícil pode ser melhor retida. No entanto, vale lembrar que o estudo se limitou a textos que os participantes precisavam decorar. De modo algum você deve usar isso como desculpa para enfeitar o seu portfólio com milhares de fontes diferentes e ilegíveis – este tipo de texto a pessoa não precisa ler.

Fonte: New York Times, Cracked.

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Trabalhar de graça? Mas é claro! Eu quero!

Canha — Tue, 17 Apr 2012 13:00:00 +0000

Acho importante começar este artigo informando que este é um artigo sarcástico. Pelo amor das coisas que você ama, não vá me levar este artigo literalmente – ou pior, falar para o seu cliente essas coisas. Estamos combinados? Ótimo.

Dinheiro pra quê?

Quem nunca recebeu uma promessa de um cliente deste tipo:

“Eu não tenho dinheiro agora, mas todos nós vamos lucrar muito no futuro!”
“Se você fizer isto de graça pra mim agora, posso considerar te contratar como meu designer!”
“Conheço um estudante de arte que faria isto de graça pra mim”
“Essa vai ser uma grande oportunidade para adicionar um trabalho fantástico ao seu portfólio!”
“Se meu cliente gostar do seu design, posso te pagar uma graninha legal”
“Vou te pagar, mas depende da qualidade do projeto entregue”
“Eu tenho muitos amigos ricos / conheço muitas empresas grandes. Eles vão ver seu trabalho e vão te contratar!”
“Sou amigo do seu tio. Não ganho um desconto familiar?”

Todo o dia, milhares de designers recebem esse tipo de proposta de clientes. E todo dia, queremos trucidar esse tipo de cliente. “Trabalhar de graça? Mas é claro! Eu A-DO-RA-RIA!” é geralmente a resposta que damos, recheado de sarcasmo.

Então, resolvendo ajudar, vou compilar uma lista das “propostas” mais comuns e as melhores respostas que você pode dar para aquele cliente que acha que você não tem coisa melhor a fazer mesmo.

Cliente: “Eu não tenho dinheiro agora, mas todos nós vamos lucrar muito no futuro!”
Você: “Então…eu viajei para o futuro estes dias. Infelizmente, eles não usam mais dinheiro. A moeda foi substituída pela cabra. Neste caso, que tal você me prometer 15 cabras? Aí podemos fechar negócio.”

Cliente: “Se você fizer isto de graça pra mim agora, posso considerar te contratar como meu designer!”
Você: “Ah…achei que você poderia considerar me contratar para ser outra coisa *piscadinha*”

Cliente: “Conheço um estudante de design que faria isto de graça pra mim”
Você: “Espero que estes estudantes de hoje não sejam como eu. Se forem, é bom você conversar com eles antes da dose diária de crack que a gente geralmente fuma”

Cliente: “Essa vai ser uma grande oportunidade para adicionar um trabalho fantástico ao seu portfólio!”
Você: “Na verdade, eu estava querendo uma grande oportunidade sexual!”

Cliente: “Se meu cliente gostar do seu design, posso te pagar uma graninha legal”
Você: “Perfeito! Espero que seja o suficiente para comprar os meus remédios anti-psicóticos, pois estarei precisando deles em breve…MUITO em breve” (comece a ter alguns tiques)

Cliente: “Vou te pagar, mas depende da qualidade do projeto entregue”
Você: “Se for má qualidade, eu recebo alguns tapinhas por ter sido um mau garoto?” (morda seu lábio sensualmente)

Cliente: “Eu tenho muitos amigos ricos / conheço muitas empresas grandes. Eles vão ver seu trabalho e vão te contratar!”
Você: “Espero que me contratem como escravo sexual”

Cliente: “Sou amigo do seu tio. Não ganho um desconto familiar?”
Você: “Desde que você não seja um ofensor sexual como ele, podemos ver”

Se isto não funcionar e o cliente quiser trabalho grátis, ainda existe uma última saída que provavelmente vai matar o cliente do coração (mas super vai valer a pena só de ver a cara dele!):

“Sr./Sr.a (nome do cliente),
Na verdade, eu sou um agente da Receita Federal fazendo uma investigação da sua empresa. Recebemos relatos de que em várias ocasiões você recebeu trabalho gratuitos sem declarar o devido imposto sobre serviços. Isto é uma ofensa criminal e estamos formalmente acusando você de evasão fiscal e em breve você deverá receber uma intimação judicial para liberar todos os registros financeiros da sua empresa. Por favor informe aos seus funcionários que eles devem partir imediatamente, irem pra casa e trancarem as suas portas.”

Sorria, Sr. Você está sendo preso.

Se possível, filme o desespero (e conseqüente suicídio) do seu cliente e depois jogue no YouTube. Será hilário!

Baseado no artigo de Speider Schneider

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Faça um trabalho social!

Canha — Mon, 16 Apr 2012 16:00:00 +0000

Eu já escrevi um artigo sobre as vantagens de trabalhar de graça de vez em quando, e recentemente tive a oportunidade de ajudar a SpecialKids Photography LA em prol da inclusão social. E você pode ajudar também.

Tudo começou com uma mãe americana, que ao procurar um profissional para tirar fotos do seu filho com Síndrome de Down, recebeu como resposta do fotógrafo “Não trabalho com crianças deficientes“. Foi o estopim para o surgimento da SpecialKids Photography.

A SpecialKids Photography tem como objetivo preencher uma lacuna na nossa sociedade: a falta de preparo profissional para lidar com crianças com necessidades especiais. Uma década se passou, e a SpecialKids chegou na America Latina através das mãos habilidosas do fotógrafo Rubens Vieira.

Ao utilizar a fotografia como instrumento de inclusão social temos a pretensão de mexer com a comunidade à nossa volta. De mostrar como podemos sim integrar indivíduos e plantar sementes valiosas de combate ao preconceito que sofrem nossas crianças.

“A fotografia como instrumento de inclusão” é o slogan do projeto, e o objetivo principal é de habilitar profissionais (não só da área de fotografia) para lidar com pessoas especiais. E você pode ajudar neste projeto que está se tornando referência nacional na área de inclusão social.

Foto por rubensvieira.com

Como posso ajudar e ser ajudado?

O Rubens Vieira, responsável pela SpecialKids Photography LA, entrou em contato comigo com uma proposta interessante e simples: desenvolver uma imagem para a capa da página do Facebook deles que esteja de acordo com o contexto do projeto.

O espaço da capa na página do projeto no Facebook será disponibilidade para receber, por uma semana, durante 12 semanas o trabalho de designers do país todo.

As imagens ficarão em destaque na capa da página

A intenção é fazer com que os profissionais de criação conheçam o projeto, e ao se envolverem com ele também conheçam o mundo que gira em torno da inclusão, um assunto importante e que não pode ficar de lado atualmente pra quem quer comunicar.

O projeto não possui fins lucrativos, apenas uma ideologia de inclusão social. O alcance visual é atualmente de mais de 5.000 pessoas (com um alcance compartilhado de 100.000) e entre essas pessoas estão empreendedores e formadores e tocadores de decisão do meio que estão de olho no que a SpecialKids movimenta e recomenda.

Qualquer designer poderá inscrever uma imagem para ser inclusa na capa. O trabalho aprovado ficará uma semana no topo da página do Facebook e depois entrará para o álbum, ficando disponível para visualização durante toda a iniciativa.

A imagem pode ter qualquer tipo de conteúdo, desde que seja relacionado com pelo menos uma das seguintes palavras-chave: especial, crianças, inclusão social, superação, sorriso, sucesso, informação. Vale trabalhos tipográficos, fotos, desenhos, projetos experimentais…solte sua criatividade!

Exemplo de trabalho

As regras de participação

Cada designer pode inscrever até 5 (cinco) imagens para participar do projeto;
A imagem só poderá conter fotos de terceiros se devidamente autorizado pelo autor e pelo retratado (ou pais, caso seja menor de idade);
A imagem pode (e deve) conter uma assinatura do autor no canto superior direito da imagem. Esta imagem pode ser um link (ex: seuportfolio.com), endereço de Twitter (@fulano), Facebook (facebook.com/fulano) ou e-mail para contato;
O participante concorda que o seu material possa ser utilizado como capa da página do Facebook da SpecialKids;
O participante deve estar ciente de que seu material poderá ser usado como capa da timeline do Facebook de indivíduos que virem e gostarem do projeto (desde que a imagem não seja alterada de forma alguma);
A SpecialKids não fará uso comercial do trabalho enviado, nem produzirá derivações do mesmo, assim como nõ será devida nenhuma forma de remuneração financeira sobre o trabalho;
As imagens fora do padrão do Facebook serão redimensionados quando possível, podendo sofrer alterações na imagem final (portanto, envie no tamanho correto);
O Design Blog e a SpecialKids Photography LA não se responsabilizam pela qualidade da imagem divulgada;
Este concurso inicia-se no dia 16 de abril e pode ser finalizada a qualquer momento sem notificação prévia;
A participação não irá necessariamente garantir a publicação de todos os trabalhos na página da SpecialKids.

Como participar

Crie uma imagem de 850 x 315 pixels com tema relacionado ao projeto – vale lembrar que você pode pesquisar mais sobre inclusão social de pessoas com necessidades especiais (isto vai ser um bônus pra sua carreira!). Procure adicionar uma assinatura pessoal discreta sua no canto superior direito da imagem – pode ser um link para seu portfólio, o endereço de alguma de sua rede social ou uma forma de contato.

Envie até cinco imagens para o email especial arroba design.blog.br e coloque na linha de assunto “Especial sim!“.

Seja um designer com responsabilidade social! Participe deste projeto e mostre o seu trabalho ao mundo!

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Essa semana no Pinterest (09 a 16/04)

Canha — Mon, 16 Apr 2012 13:00:00 +0000

A mais ou menos um mês que estou usando o Pinterest e estou amando. É um local onde a fonte de inspiração é inesgotável. Por causa desta nova paixão, decidi incluir as melhores imagens que encontrei esta semana aqui no Design Blog para te inspirar um pouco. Aproveite e me siga nos painéis que te apetecem por lá.