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Pode até parecer uma cópia do Pinterest, mas é longe disto. A rede social Decora.me é um projeto brasileiro que visa ser uma fonte de inspiração para designers, arquitetos, decoradores e qualquer um apaixonado por decoração.

Atualmente, é uma comunidade fechada e aguardar por um convite pode ser um processo demorado. Por isto que, em parceria com o Decora.me, o Design Blog vai distribuir 100 convites para os leitores do blog.

Como ganhar um dos convites:

• Dê RT nesta mensagem do Twitter
• ou
• Compartilhe esta mensagem no Facebook

Assim que a soma de RTs e compartilhamentos chegar a 100, vamos anunciar simultaneamente nas duas redes o código para os 100 convites. Ou seja, é bom você ficar de olho no nosso Twitter e Facebook seguindo os dois perfis!

Os convites valem apenas para os 100 primeiros que se cadastrarem no Decora.me usando o código que iremos postar nas nossas redes sociais, então fiquem de olho!

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Você já notou como o conteúdo de livros acadêmicos e documentos oficiais simplesmente não ficam na sua cabeça? Aqueles livros sobre a história econômica do século XVI tentam de tudo para te ajudar a memorizar as partes importantes, desde sublinhando, negritando, deixando em itálico ou uma combinação de TODOS – a única coisa que não fazem é te dar tapas na nuca quando você não está prestando atenção.

E mesmo assim, não há Zeus na Terra que te faça lembrar o que você leu. Agora pense no cardápio daquele restaurante maluco que você ama; você sabe que aquele sanduíche de frango custa R$ 2,30 e lembra dos ingredientes que vai no hambúrguer.

Isto soa familiar? Então você pode começar a culpar a Times New Roman, Arial ou a sua queridinha, Helvetica.

Em um estudo recente publicado na revista americana “Cognition”, psicólogos da Universidade de Princeton e Indiana pediram para que 28 homens e mulheres lessem um artigo sobre três espécies de alienígenas, cada qual tinha sete características peculiares (como “tinham olhos azuis” e “comiam pétalas de flores e pólen”). Metade dos participantes leram o artigo escrito usando a tipografia Arial com tamanho de 16pt. A outra metade, leu o mesmo artigo em tipos com legibilidade menor, como Comic Sans MS 12pt ou Bodoni MT 12 pt.

Após um curto intervalo, os participantes fizeram um teste. O grupo que leu o texto com a tipografia mais difícil acertou 85.5% mais do que o grupo que leu tudo em Arial grande.

Estes pesquisadores então fizeram um teste em escala maior envolvendo 222 estudante de uma escola pública de Chesterland, Ohio. Um grupo teve todo o seu material de estudo de disciplinas como inglês, história e ciência re-escrito numa tipografia incomum, como a Monotype Corsiva. O outro grupo não teve o seu material didático alterado e continuou com uma fonte de fácil leitura.

Após os estudos, novamente os alunos foram testados e os que se debateram para conseguir ler o texto se deram melhor que os que conseguiam ler normalmente.

Um dos co-autores do estudo, Daniel M. Oppenheimer, explica:

O motivo para as fontes incomuns serem mais efetivas é que elas necessitam de uma maior atenção de nossa parte. No entanto somos capazes de pensar profundamente, sem ser submetido a fontes incomuns. Pense assim: você não consegue pular material que está com uma fonte difícil de ler, então você irá se forçar a ler com mais atenção.

Claro que não é a única forma de aprendermos algo; concentração e resumos ainda são essenciais.

Mas o interessante mesmo é que, ao contrário do que geralmente acreditamos, um texto com uma tipografia mais difícil pode ser melhor retida. No entanto, vale lembrar que o estudo se limitou a textos que os participantes precisavam decorar. De modo algum você deve usar isso como desculpa para enfeitar o seu portfólio com milhares de fontes diferentes e ilegíveis – este tipo de texto a pessoa não precisa ler.

Fonte: New York Times, Cracked.

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Dinheiro pra quê?

Quem nunca recebeu uma promessa de um cliente deste tipo:

• “Eu não tenho dinheiro agora, mas todos nós vamos lucrar muito no futuro!”
• “Se você fizer isto de graça pra mim agora, posso considerar te contratar como meu designer!”
• “Conheço um estudante de arte que faria isto de graça pra mim”
• “Essa vai ser uma grande oportunidade para adicionar um trabalho fantástico ao seu portfólio!”
• “Se meu cliente gostar do seu design, posso te pagar uma graninha legal”
• “Vou te pagar, mas depende da qualidade do projeto entregue”
• “Eu tenho muitos amigos ricos / conheço muitas empresas grandes. Eles vão ver seu trabalho e vão te contratar!”
• “Sou amigo do seu tio. Não ganho um desconto familiar?”

Todo o dia, milhares de designers recebem esse tipo de proposta de clientes. E todo dia, queremos trucidar esse tipo de cliente. “Trabalhar de graça? Mas é claro! Eu A-DO-RA-RIA!” é geralmente a resposta que damos, recheado de sarcasmo.

Então, resolvendo ajudar, vou compilar uma lista das “propostas” mais comuns e as melhores respostas que você pode dar para aquele cliente que acha que você não tem coisa melhor a fazer mesmo.

Cliente: “Eu não tenho dinheiro agora, mas todos nós vamos lucrar muito no futuro!”
Você: “Então…eu viajei para o futuro estes dias. Infelizmente, eles não usam mais dinheiro. A moeda foi substituída pela cabra. Neste caso, que tal você me prometer 15 cabras? Aí podemos fechar negócio.”

Cliente: “Se você fizer isto de graça pra mim agora, posso considerar te contratar como meu designer!”
Você: “Ah…achei que você poderia considerar me contratar para ser outra coisa *piscadinha*”

Cliente: “Conheço um estudante de design que faria isto de graça pra mim”
Você: “Espero que estes estudantes de hoje não sejam como eu. Se forem, é bom você conversar com eles antes da dose diária de crack que a gente geralmente fuma”

Cliente: “Essa vai ser uma grande oportunidade para adicionar um trabalho fantástico ao seu portfólio!”
Você: “Na verdade, eu estava querendo uma grande oportunidade sexual!”

Cliente: “Se meu cliente gostar do seu design, posso te pagar uma graninha legal”
Você: “Perfeito! Espero que seja o suficiente para comprar os meus remédios anti-psicóticos, pois estarei precisando deles em breve…MUITO em breve” (comece a ter alguns tiques)

Cliente: “Vou te pagar, mas depende da qualidade do projeto entregue”
Você: “Se for má qualidade, eu recebo alguns tapinhas por ter sido um mau garoto?” (morda seu lábio sensualmente)

Cliente: “Eu tenho muitos amigos ricos / conheço muitas empresas grandes. Eles vão ver seu trabalho e vão te contratar!”
Você: “Espero que me contratem como escravo sexual”

Cliente: “Sou amigo do seu tio. Não ganho um desconto familiar?”
Você: “Desde que você não seja um ofensor sexual como ele, podemos ver”

Se isto não funcionar e o cliente quiser trabalho grátis, ainda existe uma última saída que provavelmente vai matar o cliente do coração (mas super vai valer a pena só de ver a cara dele!):

“Sr./Sr.a (nome do cliente),
Na verdade, eu sou um agente da Receita Federal fazendo uma investigação da sua empresa. Recebemos relatos de que em várias ocasiões você recebeu trabalho gratuitos sem declarar o devido imposto sobre serviços. Isto é uma ofensa criminal e estamos formalmente acusando você de evasão fiscal e em breve você deverá receber uma intimação judicial para liberar todos os registros financeiros da sua empresa. Por favor informe aos seus funcionários que eles devem partir imediatamente, irem pra casa e trancarem as suas portas.”

Sorria, Sr. Você está sendo preso.

Se possível, filme o desespero (e conseqüente suicídio) do seu cliente e depois jogue no YouTube. Será hilário!

Baseado no artigo de Speider Schneider

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Uma marca é um sistema complexo e intangível, cuja representação gráfica – logotipo e/ou símbolo aplicado no material pertinente – são parte das construções sólidas e palpáveis da mesma, no entanto, existe um processo de concepção e gestão da marca.

O Branding é uma disciplina cujo principal objetivo é gerir uma marca. À gestão da mesma cabe o posicionamento no mercado e a criação de vínculos entre marca x consumidor. “É um processo estratégico que deve partir de dentro da instituição, quando os funcionários ‘compram a ideia’ que os gestores querem passar e assim se tornam pontos de contato entre a empresa e o cliente”, afirma Ricardo Rodrigues, da BrandLab.

Outro erro comum é confundir o Branding com Marketing: O Marketing é o planejamento de ações internas e externas de comunicação de uma empresa cujo objetivo é captar e fidelizar clientes. Ele se atém a uma relação entre a distribuição de bens e serviços e o consumidor, buscando entender e suprir necessidades das pessoas.

O Branding não se constitui de ações de comunicação propriamente ditas, mas sim é a gerência da imagem de uma empresa. O cuidado com essa imagem, sim, começa com o aspecto visual, mas isso é só a ponta do iceberg. A administração de uma marca existe um grande – e aprofundado – cuidado, pois é responsável por toda a imagem da mesma no mercado.

Uma marca também não se constitui somente da identidade visual, mas consiste em todos os valores concretos e abstratos relacionados à mesma. Vai além do produto: é o que o consumidor pensa sobre ele.

Parafraseando o designer Marty Neumeier, uma marca não é o que você pensa que é, mas sim o que os seus clientes falam dela. Cuidar dessa imagem é o papel do Branding, seja no estreitamento da relação com o cliente ou seja no cuidado de administrar a aplicação gráfica da mesma.

A boa gestão de uma marca hoje é tão importante que existem pesquisas que mensuram, entre valores tangíveis e intangíveis, qual o valor de mercado de uma empresa. O valor de uma marca por si só é tão grande que algumas, como exemplo a Coca-Cola, que por anos liderou uma das principais pesquisas de brand value, realizada pela Interbrand, que sem a identidade gráfica perde cerca de 30% do seu valor no mercado.

É importante que as empresas estejam aptas a cumprir a imagem que o gestor de marca construirá junto aos líderes da empresa e frente ao mercado. Em um momento onde marcas são mais do que “o nome de quem vende determinado produto”, empresários devem entender a importância de agregar valor à marca dentro de seu mercado.

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Decidi expandir a comunidade para englobar outras profissões do ramo de criação, como publicitários, fotógrafos, ilustradores entre outros para que haja uma maior exposição do público criativo brasileiro.

Sim, ainda é necessário que todos os cadastros sejam aprovados pela equipe que montei para a Criativosfera. Ou seja, só teremos os melhores profissionais reunidos em um local só.

A Criativosfera ainda apenas é uma espécie de “páginas amarelas” dos melhores profissionais criativos, mas estou planejando novidades para juntar mais ainda os diversos profissionais. Sugestões são sempre bem-vindas!

Junte-se a esfera de criativos e faça o seu cadastro hoje mesmo! Acesse a Criativosfera já!

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Beleza não é o nosso foco. Nosso foco é a comunicação!

Já o designer trabalha com a comunicação visual. Nem todo designer sabe ou precisa saber desenhar pois o nosso trabalho é passar uma mensagem usando a diagramação de informações e formas.

Nós somos mais como engenheiros das formas: sempre pensando nesta forma de acordo com a sua função.

Curiosidade: A palavra Design, na língua portuguesa, muitas vezes é confundida por “desenho”. Você sabia que na realidade o seu significado é projeto?

Se você quer uma ilustração bonita procure um Ilustrador, não um Designer.

2. Não criamos o que você imaginou

Não sabemos ler mentes.

Alguns clientes nos contratam e depois dizem que “não fizemos aquilo que ele imaginou”. Quando isso acontece ficamos muito tristes pois materializar as ideias prontas de outras pessoas não é o nosso trabalho.

Se você já passou pela fase de planejamento e decidiu como você quer que seja conduzido o seu projeto sugerimos procurar alguém que saiba utilizar as ferramentas necessárias para a execução (o Photoshop, por exemplo), e não um Designer.

Não tem problema se você quiser dar sugestões: se elas se encaixarem com o planejamento do projeto tenha certeza que iremos acatar as ideias. Mas fique ciente que suas sugestões são exatamente isso: sugestões.

Curiosiade: Definir as cores, as formas e as características a serem usadas no Projeto faz parte do trabalho do Designer.

Se você quer decidir como o projeto deve ser realizado procure um profissional na ferramenta necessária, não um Designer. 

3. Não criamos uma peça para que você goste

Uma peça de design é criada para se comunicar com o seu público, não com você. Por isso não é preciso que você goste, e sim que o seu público goste. Criamos Logotipos, Layouts para site e outras peças sempre pensando na mensagem a ser passada para o seu cliente.

Curiosidade: Nunca criaremos um logo, por exemplo, com a sua cor favorita ou o estilo que tem a ver com o seu gosto pessoal.

O que fazemos

Então, para resumir, o que um Designer faz?

Nós juntamos forma e função para que, ao contrário da arte, uma mensagem comercial seja passada e um objetivo seja cumprido.

Estamos ao seu lado para ajudar com que a sua empresa ou marca pessoal tragam resultados.

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Quanto à função, a embalagem de consumo é uma embalagem display e ou de uso. A primeira é utilizada para a exposição do produto em locais de venda e a segunda é utilizada durante o uso do produto pelo consumidor. Em relação ao número de unidades acondicionadas, a embalagem de consumo pode ser unitária ou de conjunto. Abaixo estão exemplos de embalagens de consumo, na figura a seguir:

A embalagem é uma figura da cultura de consumo. Segundo a revista EmbalagemMarca (2001, p. 01), “cada vez mais, reciclar poderá ser um bom negócio”. As embalagens são alvos de idéias e trabalhos que visam à melhora de sua fabricação e de seu desempenho nas linhas de produção, no transporte, nos pontos-de-venda, no momento do consumo. O pós-consumo, porém, somente em tempos relativamente recentes passou a gozar de tanta atenção.

O desenho de embalagem, segundo Brod Jr (2004) apud Souza (1976), “[...] não pode ser considerado apenas como técnica limitada à inovação dos aspectos externos, através da manipulação de elementos visuais, e muito menos, um problema técnico de proteção e preservação do produto”. Já Bergmiller (1976) relata que o mundo da embalagem está em pleno desenvolvimento com a introdução de novos materiais, nova maquinaria e novas concepções, norteados por questões como: a embalagem deve ser considerada como parte integrante do produto, deve procurar a mais ampla aplicação de materiais e métodos, é algo mais que um meio de redução de custos é também uma oportunidade de lucro.

A produção, utilização e descarte das embalagens implicam em impactos ambientais. Segundo um artigo sobre Embalagem e Sustentabilidade da Revista da ESPM (2010, p.157) relata que “reduzir ao máximo o impacto da embalagem no meio ambiente não significa mais sustentabilidade”. Visto que a embalagem ao final de seu processo de consumo, inevitavelmente, se torna lixo urbano, a pergunta é: existem maneiras possíveis de torná-la sustentavelmente bem sucedida seja pelo uso de materiais, seja pelo processo de fabricação ou pelo seu consumo consciente?

plástico verde

Qual é a definição de plástico verde? Teoricamente é chamado de polietileno verde, este é feito de 100 % a base de cana de açúcar que, tem como ponto forte, a não utilização de combustíveis fósseis. Grandes investidores estão apostando no novo material reciclado. No Brasil, a Braskem está com um projeto de investimentos de 2 a 3 milhões de dólares para desenvolvimento do novo plástico. A Braskem assinou no ano de 2009, um acordo para o fornecimento do material para a Tetra Pak, que é a líder mundial na produção de embalagens longa vida de papel. Então, temos no terceiro exemplo, uma embalagem de papelão feita em plástico verde. O acordo firmado entre as duas empresas, garante por conta da Braskem, o fornecimento de 5 mil toneladas de polietileno verde de alta densidade por ano, a partir do ano de 2011, para a produção de tampas plásticas e lacres. O volume representa pouco mais de 5% da demanda total de polietileno de alta densidade da Tetra Pak, e é pouco menos de 1% do total de compra de materiais plásticos.

Segundo Kazazian (2005) “o impacto das embalagens sobre o meio ambiente não se limita à sua produção, consumidora de materiais (papelão, alumínio, plástico) e de energia, uma vez utilizadas as embalagens acabam nas lixeiras”. As embalagens de consumo necessitam de alternativas para seu uso postergado. É a cargo do desenhador possibilitar estas novas funções. Tendo em vista que o desenho industrial agrega funções ecológicas em projetos de produtos industriais, a questão ecológica incorporada a produtos e processos é uma função recente, com origens em países europeus.

A embalagem sustentável deve atender a pelo menos três dimensões. A primeira e principal: garantir a proteção ao produto. Na segunda dimensão, dentre as embalagens que protegem o produto, deve-se escolher aquela que implica menos impactos ambientais medidos segundo a Análise do Ciclo de Vida (ACV) do produto. Já a terceira tem a ver com como os materiais de embalagem se comportam no fim de vida, seja ele compostagem, aterro sanitário, reciclagem química, reciclagem mecânica ou reciclagem energética Revista da ESPM (2010, p 159). O conceito de Ciclo de vida do produto pode-se entender como todo o processo desde o “nascimento” até a “morte” do produto (Manzini, 2005). Considera-se o produto desde sua extração dos recursos necessários para a produção dos materiais (nascimento) até o ultimo tratamento (morte) desses mesmos materiais após o uso do produto.

Segundo o mesmo, podemos, portanto, “contar toda a vida de um produto como um conjunto de atividades e processos, cada um deles absorvendo certa quantidade de matéria e energia, operando uma série de transformações e liberando emissões de natureza diversa” (MANZINI, 2005, p. 91). Há tempos não se havia tanta preocupação com o descarte das embalagens e seu fim. Quando não reutilizadas, as embalagens eram em grande parte descartadas de qualquer jeito. Garrafas, potes, sacos e cartuchos iam (e ainda vão) ocupar espaço nos cada vez mais saturados aterros sanitários ou nos lixões. Quando não, terminam em ruas e demais locais impróprios. Assim, a embalagem ganhou o sinônimo de inimiga do meio ambiente.

O processo de ciclo de vida possui as seguintes fases: pré-produção, produção, distribuição, uso e descarte. Manzini (2005) relata “considerar o ciclo de vida quer dizer adotar uma visão sistêmica de produto, para analisar o conjunto de inputs e dos outputs (refere-se às trocas entre o ambiente e o conjunto de processos que acompanham o ciclo de vida) de todas as suas faces, com a finalidade de avaliar as conseqüências ambientais, econômicas e sociais” (p. 92). A partir disso deve haver uma preocupação maior do desenhador em projetar pensando em todas as faces de produção até o descarte do produto, para assim causar um resultado consistente.

O design tem fator importante e fundamental nas decisões do ciclo de vida do produto. Conforme Thackara (2008) “as decisões de design moldam os processos por trás dos produtos que utilizamos. Os materiais e a energia necessária para produzi-los, o modo como os operamos no dia-a-dia e o que acontece com eles quando perdem a utilidade”. A escolha do material não acontece pelo motivo de se adequar à produção do produto ou seu possível efeito estético, e sim por motivos econômicos. Isso acontece no caso da madeira, ao qual substituiu o uso da madeira maciça, pelas placas de compensado e depois o aglomerado, na fabricação de móveis. O consumidor consciente de seu papel na sociedade consumista passou a exigir de produtos cujas características, além das de uso, estéticas e simbólicas, as características de segurança, sociais, e mais atualmente as características ambientais do produto que gera desequilíbrios no ecossistema da terra.

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A definição de sustentabilidade, em termos simples, é tudo aquilo que se sustenta, que trabalha em vida própria. Em artigo da revista EmbalagemMarca (nº 108), um dos temas que se propõe o Seminário Estratégico de Sustentabilidade na área de embalagem, organizado pelo Bloco de Comunicação no âmbito do Ciclo de Conhecimento é apontar caminhos e identificar providencias viáveis. Um dos pontos importantes é que as pessoas têm se dado conta, de forma crescente e não totalmente tardia, de que a administração insensata dos recursos naturais vem colocando em sério risco sua sobrevivência e a de seus descendentes. Em resumo, é preciso mudar, e já não cabe discutir quando, mas tomar atitudes.

O homem desde a Revolução Industrial vem produzindo produtos aos quais muitas vezes, não são pensados projeticamente em quanto este irá causar impacto no meio ambiente. Hoje, já passados aproximadamente 150 anos desde o inicio da Revolução, a humanidade enfrenta as conseqüências drásticas que causou ao meio ambiente durante este século que passou. Enquanto que no século XX foi marcada pelo começo da industrialização da sociedade moderna e desenvolvida, este século XXI é definido como sendo a era de propor e realizar alternativas para se produzir sustentavelmente, em projetar harmonicamente com a natureza.

Um estudo realizado no Reino Unido (University of Surrey, 2008) revelou que o impacto ambiental dos alimentos em relação ao cultivo, colheita, processamento, transporte, armazenamento, consumo e descarte trazem impactos ambientais muito superiores à embalagem.  Manzini (2005, p. 100) afirma: “no futuro, portanto, uma das tarefas para o desenvolvimento de novos produtos vai ser a de projetar o ciclo de vida inteiro do produto, ou, como se diz em inglês, projetar o Life Cycle Design (LCD)”. Abaixo está um esquema ilustrando as estratégias e fases do ciclo de vida do design.

Segundo o mesmo autor, para um produto ser eco-eficiente necessita satisfazer requisitos e estratégias apresentadas como: a minimização dos recursos (redução de uso de materiais e de energia, bem como, a escolha de recursos de baixo impacto ambiental, a otimização da vida dos produtos para que artefatos durem; a extensão da vida dos materiais em função de projetar para a possível reaplicação dos materiais descartados e a facilidade na desmontagem a fim de tornar fácil a separação das partes e dos materiais.

Para projetos industriais de embalagens, a fase de otimização da vida dos produtos, é relacionada às fases de distribuição, uso e de descarte/eliminação. “Num contexto do ciclo de vida que leve em consideração a duração de um produto e a possibilidade de reutilização de seus componentes e materiais, é mais eficaz partir de ideias de otimização da vida dos produtos ou da extensão da vida dos materiais” (MANZINI, 2005). É importante lembrar que em determinadas culturas o consumo “usa e joga fora” é o predominante. É complicado aplicar determinadas estratégias, como as referidas anteriormente para a otimização dos materiais no seu ciclo de vida, bem como a reutilização dos mesmos. Na maioria das vezes o próprio fabricante não se responsabiliza pelos refugos e descarte das embalagens e os produtos no geral.

“Na busca pela sustentabilidade, os requisitos ambientais deveriam ser prioritários, mas a verdade é que uma solução voltada para os critérios de redução do impacto ambiental, para ser vencedora, também deve ser, portanto, eco-eficiente” (MANZINI, 2005). Eco- eficiente entende-se a relação entre o valor de um produto, pela satisfação de um serviço oferecido, e o seu impacto ambiental, poluição e consumo de recursos, indica, em outras palavras, o grau em que está conjugada a redução do impacto ambiental para a produção, distribuição, uso e descarte, bem como com o aumento da qualidade dos serviços oferecidos. Gerevini (2007) apud Ferri (1976, p.116) descreve claramente as atitudes humanas perante a sociedade: “o homem provoca desequilíbrios ecológicos por motivos econômicos, por ganância, por desejar ganhar muito em pouco tempo, com o menor investimento possível de capital”.

Nossa sociedade é caracterizada pelo consumo demasiado, impulsionado pelo descarte em curto prazo de produtos e embalagens industriais. Por conseguinte, o consumo é uma necessidade humana. Segundo Manzini (2005), o ato de projetar produtos em prol da sustentabilidade é “uma atividade de design voltada ao encontro daquilo que é tecnicamente possível com o que é ecologicamente necessário, a fim de fazer surgir novas propostas aceitáveis cultural e socialmente”. Somente mudanças de comportamento e alterações nos padrões da sociedade é que alternativas inovadoras de design serão de fato bem aceitas.

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• A Reutilização das Embalagens: Uma viagem para o consumo consciente (Parte II)
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Manual de diagramação da Editora Zahar, disponível no site da editora.

Manual de estilo para artigos da Revista Ensaios de História, disponível no site.

Para quem está fazendo ou pensado em fazer TCC, ou algum trabalho acadêmico ou profissional no ramo editorial, talvez esse seja um dos primeiros e mais importantes passos da produção de uma publicação, seja ela impressa ou não.

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