O metrô londrino é provavelmente uma das mais famosas redes de transporte público do mundo. E não é por menos: Londres cuida muito bem do design dele. E o símbolo mais famoso dessa rede é o medalhão do “Underground”.

O medalhão foi introduzido às estações de metrô”underground” (estações de metrô subterrâneas, que são chamadas apenas de Underground) em Londres, Inglaterra, em 1908. A barra e círculo, como passou a ser chamado, era composto de um disco esmaltado de vermelho e barra azul horizontal. Estes medalhões redondos, emoldurados com madeira, foram apresentados como placas dos nomes das estações. Este objeto ressaltava o nome da estação e ajudava aos passageiros distinguirem-no das propagandas que o cercavam.

Em 1913, o gerente de marketing do Underground pediu para que o tipógrafo Edward Johnston criasse uma família tipográfica para a empresa. Até 1917, as proporções do medalhão foram re-definidas para se adaptarem a nova fonte e incorporar o logotipo do Underground. O disco sólido virou um círculo e a nova marca foi registrada. Hoje em dia, é um dos símbolos mais reconhecidos na Europa.

Adaptado de: Logo Design Love

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Ah, infográficos. São uma verdadeira arte. Afinal de contas, traduzem em imagens dados que quando colocados em tabelas ou texto, ficariam sem graça. Eis uma coletânea de infográficos bem planejados e executados.

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O design de logotipos é um dos aspectos mais difíceis do design. É uma daquelas coisas que você acha difícil separar gosto pessoal de uma boa comunicação e criação de marca. Eis algumas sugestões que deviam ser seguidas quando você está trabalhando em um logo novo.

1. Não mostre ao cliente nenhum logo que você não ame

Esta é a regra mais importante. Muitos anos atrás eu tive essa idéia tola que eu mostraria esse “logo animal” junto com “esses dois outros logos toscos para fazer a minha preferida parecer ainda mais animal”. O problema é que o cliente quase sempre escolhe o logo tosco e daí você se ferra ao ter que usar ela. Nunca, nunca, nunca mostre ao cliente um logo que você não ame!

2. Mostre aos logos em preto e branco APENAS

Eu sempre explico ao cliente que trabalhamos nas cores do logo depois do logo final ser aprovado. O motivo é simples: você não quer dar algo a mais para ele se preocupar. O cliente vai passar um tempo ridicularmente longo apenas pensando no esquema de cores em vez de pensar no que realmente importa, nesse caso a imagem do logo. Com raras excessões, a maioria dos clientes provavelmente irão trabalhar em preto e branco ou apenas uma cor, então o logo precisa ficar bom em preto e branco. E quando digo preto e branco, eu quero dizer preto e branco sem gradientes ou tons de cinza.

Logo em preto e branco

3. Faça sempre seus logos em formato vetorial

Qualquer logo, até mesmo para um site de internet, precisa ser redimensionado para usos diferentes. Fazendo um logo no Photoshop deixa você sem uma base que pode ser utilizada mais tarde. Fazendo seu logo em um programa de desenho vetorial (Adobe Illustrator, Corel Draw, etc) também vai permitir que você “quebre” o logo e utilize os pedaços em outros aspectos do trabalho do seu cliente. Além do mais, você vai ter mais flexibilidade para utilizar o logo em diferentes mídias (outdoor, multimídia, etc) sem perder a qualidade com o bônus adicional de ser mais fácil de editar mais tarde.

4. Vá direto ao topo

Nunca aceite um trabalho onde um comitê de 10 pessoas devem aprovar seu design. Você vai acabar levando um logo ótimo e tornando-o numa gigante poça de m@#$ em questão de horas ao tentar agradar as 10 pessoas. Descubra quem é o manda-chuva que vai tomar as decisões e trabalhe apenas com ele. Se não há um único manda-chuva, não aceite o trabalho. Você vai se agradecer mais tarde.

5. Tenha certeza que ele vai funcionar com tamanhos ridicularmente pequenos

Isso vai junto com a regra do preto e branco. Clientes vão querer usar aquele logo em diferentes coisas, inclusive imprimindo-os em canetas e afins. Esse logo precisa funcionar em um tamanho minúsculo! Você talvez até queira pensar em como que o logo vai ficar em um banner alto e magro, num banner quadrado e em um largo. Pergunte-se: é fácil de caber ele em qualquer ambiente?

Funciona em tamanho pequeno?

6. Evite usar filtros, efeitos e outras piras.

Um logo é um gigante investimento para uma empresa. Criar um logo que segue a tendência ou que é cheio de firulas vai resultar em um logo ultrapassado e tosco no ano que vem. Não estou dizendo para evitar totalmente, mas lembre-se que o logo não pode perder sua identidade se for impresso em um jornal, por exemplo. Para mídias digitais (TV e web) é normal haver versões com efeitos de luz e sombra. Mas a versão final não pode ter estes efeitos como essenciais.

7. Crie uma arte simples

Não tente fazer um design muito complexo. Não use mais de duas fontes e apenas uma imagem gráfica. Um logo que é complexo demais não serve para nada além de diluir a marca e ficar horrível em tamanhos pequenos.

O logo da Unilever é um exemplo disto. É bonito, mas difícil de ver em tamanhos menores

8. Produza filhos

Não nesse sentido! Quando você estiver com um design que você goste, veja se é possível usar apenas uma parte do logo. O logo da Coca-Cola é o exemplo perfeito: você pode usar o tipo como também pode utilizar o lacinho que as pessoas ainda vão saber que é a Coca-Cola, embora não esteja explícito. A Apple é outro grande exemplo. Eles deixaram de utilizar a palavra “Apple” junto com o logo anos atrás, mesmo assim você ainda sabe reconhecer qual é a empresa quando vê aquela maçã comida.

9. Conselho final: pense adiante

Não faça um logo que fique bom apenas em um pedaço branco de papel. Seu cliente provavelmente vai querer utilizá-lo em propagandas, comerciais de TV, outdoors e até quem sabe em um caminhão. Faça um logo que “funcione” com diferentes clientes finais. Verifique se o logo é balanceado. Ele fica bom se colocado no final de um propaganda impressa, sem importar se ele vai ficar a esquerda, centro ou a direita? Fica legal quando ele têm um endereço web debaixo dele? Fica visível em um fundo escuro? Fica bom em um caneco?

Claro que regras foram feitas para serem quebradas. Você é o designer, você dita as regras. Mas você precisa supor que o pior pode acontecer, olhar todas as possibilidades e ver o mundo com os olhos do cliente. Mesmo se você não terminar com um logo que mereça ser premiado, você pelo menos vai fazer seu cliente feliz e, com sorte, ter um bom logo em mãos.

Original: Creative Guy (traduzido e adaptado por Canha – repostagem).

E você? Quais regras importantes que você acha que deveriam ser consideradas ao se fazer uma logo?

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Há muitos cursos internet afora que prometem dar prêmios em dinheiro, produtos top de linha, etc. Este aqui, lhe dá algo que dinheiro nenhum compra: fama.

O Concurso “Exerça Sua Criatividade” do Forum de Design serve como um meio de exercer sua criatividade como designer.

O concurso, que inicialmente será feito uma vez por mês, tem como proposta a criação de uma empresa fictícia que necessita de um job fictício de design.

A pessoa que melhor se adequar a esta proposta, será reconhecida em um Hall da Fama que será criado no Forum e no Design Blog. De quebra, o ganhador pode incluir esse job em seu portólio (desde que informe que é um job fictício). Esse concurso será feito inicialmente uma vez por mês.

Para participar do Primeiro ESC, é simples: basta se cadastrar no Forum de Design e acessar os tópicos sobre o concurso e sobre o Primeiro ESC.

O objetivo é exercer a criatividade e criar soluções diferentes para problemas incomuns, e de quebra ganhar exposição de seu nome e trabalho.

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Alguns pontos importantes devem ser levados em conta ao começar a planejar uma nova identidade corporativa; criatividade é apenas uma delas, e não é a mais importante.

“Identidade corporativa é a expressão visual da filosofia, da cultura da empresa, da imagem que ela pretende estabelecer e enfatizar junto ao seu público-alvo” (NIEMEYER, Carla. “Marketing no design gráfico”, 2AB). Mas o que é necessário para se desenvolver uma nova identidade visual para uma empresa?

O designer precisa conhecer bem a empresa, ter uma visão clara dela, saber sua história, objetivos, missão e filosofia de crescimento e desenvolvimento. Ele precisa saber quais são os produtos que ela vende, quem é o público-alvo, quem são os concorrentes diretos e indiretos e entender a cultura na qual a empresa está inserida (se ela for de outro país ou até de outro estado).

A parte de desenvolvimento neste tipo de projeto (assim como em qualquer um projeto certo de design) vêm só depois de muita pesquisa. De acordo com Niemeyer, “A coleta de dados é fundamental, já que fornece elementos para o designer desenvolver uma identidade que comunique a essência da empresa, sua filosofia“.

Ela também aponta alguns itens importantes a se pesquisar ao se desenvolver uma identidade visual para a empresa:

• Os pontos fortes e fracos da empresa;
• Os objetivos dela para os próximos cinco anos;
• A imagem da empresa junto ao público, checando se ela condiz com a imagem pretendida;
• Os materiais de marketing que têm sido produzidos e, se for o caso, aqueles que se pretendem produzir;
• Os objetivos e a política de comunicação;
• Os objetivos que se espera alcançar com a nova identidade corporativa;
• O ramo no qual se insere o negócio, como ele tem evoluído e como a empresa se insere nessa evolução;
• O público atual e a expansão de público que se pretende;
• Como tem sido a comunicação da empresa com relação ao público.

Esses dados todos precisam constar no briefing feito com o cliente afim de facilitar a vida do designer na hora de desenvolver a identidade.

Quem tiver interesse, pode comprar o livro da Carla Niemeyer através deste link. É curtinho, barato e muito informativo.

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Recebemos da Artmed Editora o livro “Design Básico: Cor” para dar uma analisada. Esta é a opinião da colunista Claudia Regina.

O livro COR, da série Design Básico, é uma ótima fonte de informações para Designers Gráficos que querem saber a fundo não só sobre o uso de cores no design mas também sobre fundamentos, explicações técnicas sobre espaços de cor e impressão. Como a série diz, é um conteúdo básico do design e sem muito aprofundamento chato e técnico mas com explicações práticas muito úteis.

O livro

Fazer um livro sobre design é uma responsabilidade imensa: é preciso que design e diagramação sejam espetaculares para que exista credibilidade. Nesse ponto o livro COR se dá muito bem: os materiais utilizados e a diagramação dão uma sensação de “eles sabem do que estão falando.” O livro é lindo e mesmo usando várias formas de impressão gráfica ao mesmo tempo consegue ficar com um equilíbrio bem profissional.

O conteúdo

O que mais me chamou atenção nessa publicação foi o uso de exemplos. Exemplos são a melhor forma de aprender e, como se trata de design impresso, nada melhor do que mostrar exemplos impressos. No meio do livro você se surpreende com uso de diferentes papéis para exemplificar suas interferências no uso de cores, além de fotos e replicações de trabalhos reais feitos por agências reais para clientes reais. A leitura é fácil (e rápida) e o livro pode virar uma boa fonte de referência e consulta.

Uma parte que eu excluiria totalmente do livro é sobre manipulação de cor, que mostra, sem um objetivo concreto, várias formas de colorir fotos por meio de software. Nada que pular as duas páginas não resolva, claro. A parte que explica as sensações e significados de cada tonalidade também pode parecer um pouco “batida” para alguns designers, já que esse assunto é um dos primeiros que aprendemos quando se trata de cor. Está (quase) todo mundo “careca de saber” que na cultura ocidental a cor preta é associada ao luto, enquanto no oriente o branco tem essa função, e assim por diante.

Para quem serve?

O conteúdo é um resumo sobre cores de tudo que pode ser ensinado em uma faculdade, com explicações bem fáceis de compreender. Designers gráficos vão achar o livro particularmente útil por tratar bastante de impressão aprendendo a lidar, principalmente, com cor + papel. Outros designers podem também gostar pelas combinações e efeitos explicados e exemplos de ótimos trabalhos reais. Com certeza é um livro muito bacana para ler e consultar.

Este livro foi enviado para o Design.blog.br pela Artmed Editora (selo Bookman) para um review sem compromisso. O texto reflete a opinião sincera da autora. O livro pode ser comprado online pela Americanas.com.

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Começando o ano com pé direito, eis a nossa Inspiração de Segunda. O tema desta semana são “Posters incríveis”.

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Certa vez comecei a me perguntar o por que de algumas cores terem determinada função. Como o vermelho do sinal “Pare”, ou por que rosa é cor de menina e azul de menino?

Após encontrar um ótimo artigo, decidi adaptar ele e colocar aqui no blog. O artigo explica 6 lendas por trás de 6 cores. É um daqueles artigos curiosos que vale a pena saber para ser usado nas conversas de bar.

Por que vermelho é a cor internacional para o sinal “Pare”?

Os sinais de “pare” originaram em Detroit, Michigan (Estados Unidos) em 1915. No início, eles tinham letras pretas em um fundo branco e eram menores que os sinais modernos. Em 1924, o sinal foi alterado para preto com fundo amarelo. Em 1954, a Administração Federal de Rodovias (US Federal Highway Administration) publicou o Manual Uniforme Sobre Objetos de Controle de Tráfego. Foi nesse manual que o sinal de pare foi padronizado como vermelho com tipografia branca.

O código de cor para “pare” antecede um pouco mais. Vermelho se tornou a cor relacionada com o ato de parar quando os primeiros sinais para estradas de ferro foram criadas nos anos de 1830 e 1840. Inicialmente, vermelho significava “pare”, verde significava “atenção” e branco significava “prossiga”. Mais tarde descobriram que o branco para “prosseguir” era problemático e fazia confusão com as outras luzes.

Por que rosa é cor de menina, e azul cor de menino?

De acordo com o site “Cores específicas por sexo”, parece que assimilar uma cor a um sexo é algo do século XX. Parece também que essa assimilação era contrária quando primeiro surgiu: rosa era cor de garoto, e azul de garota.

Durante um certo tempo, rosa foi considerado mais uma cor de menino (como uma versão mais light do vermelho, que é uma cor forte) e azul era mais para meninas pois era uma cor mais delicada e bonita. Não foi até os anos 50 que isso mudou, e rosa virou uma cor de mulher e azul de homem.

Originalmente, vermelho era a cor de sangue e de perigo. Por isso que foi adotado como a cor de homens no passado.

Por que o roxo representa homosexualismo?

O roxo se tornou mais popular como símbolo do orgulho gay na década de 60 – uma frase popular da época na comunidade gay era “Purple Power” (“Poder Roxo”). A cor está inserida na cultura gay desde pelo menos 1970, e provavelmente veio da união das cores de homem (azul) e mulher (vermelho),

Roxo como uma cor de homosexuais foi inserido na cultura pop em 1999 pelo reverendo Jerry Falwell e sua teoria do Tinky Winky. Falwall dizia que o personagem da série de TV para crianças Teletubbies, Tinky Winky, era gay.

Por quê? Como o dinossauro Barney, Tinky Winky era roxo. Tinky Winky carregava uma bolsa. Tinky Winky tinha uma antena triangular na sua cabeça. Roxo, a cor do orgulho gay, deixava tudo mais óbvio. A suposta mala mágica? Uma bolsa de mulher. O triângulo no entanto era o sinal óbvio: um reconhecido símbolo do orgulho gay.

A primeira coisa que eu penso quando vejo alguém com uma antena triangular na sua cabeça é: gay. Ou pelo menos muito feliz.

Por que preto é a cor da morte?

Estudos mostram que a maioria das cores têm mais associações positivas do que negativas, e normalmente quando a cor têm uma associação negativa, ela é apenas usada em determinado contexto.

Preto é geralmente visto como a “cor” da morte na cultura ocidental. Isso acontece pois a carne quando podre se torna preta, a madeira quando queimada também fica da mesma cor. Preto também é a “cor” do desconhecido, já que a escuridão é o que oculta a visão.

Durante o século XIV, um acontecimento europeu batizado de “A Grande Mortalidade” foi eventualmente chamado de “A Morte Negra” ou a “Peste Negra”. Popularmente, o termo “negro” acreditava ter se dado devido a necrose gerada nos corpos de quem contraísse a doença. No entanto, o termo se refere ao senso figurativo de “preto” (escuro, mortal).

Pessoas em diferentes culturas têm sempre uma percepção negativa da cor preta. Thomas Gilovich e Mark Frank notaram que times de esportes que tinham uniformes pretos eram mais suscetíveis a receberem faltas, juízes tinham uma probabilidade maior de penalizar membros de um time cujo uniforme era preto embora a jogada tenha sido quase idêntica que passou des-penalizada quando a cor do uniforme do time era outra. Finalmente, pessoas que usam cores pretas preferem praticar esportes mais agressivos.

Por que o céu é azul?

Primeiramente, o céu não é azul, é na verdade ciano. A segunda coisa que devemos notar é que o sol é uma fonte de luz muito poderosa – mais que a lua. E por fim, os átomos de nitrogênio e oxigênio presentes na atmosfera geram um efeito na luz solar que atravessa eles.

Existe um fenômeno físico chamado de Dispersão Rayleigh que faz com que a luz se espalhe quando ela atravessa partículas que possuem o diâmetro equivalente a um décimo do comprimento de onda (cor) da luz. Luz solar é a adição de todas as cores diferentes, mas por causa dos elementos presentes na atmosfera, o azul é espalhado mais eficientemente do que as outras cores.

Então quando você olhar ao céu em um dia bonito, você poderá ver o sol como um disco reluzente. O azul em volta do resto do céu são os átomos atmosféricos espalhando a luz azul na sua direção.

Por que levantar uma bandeira branca é símbolo de quem se rende?

A bandeira branca é um sinal internacional que simboliza a trégua ou cessar-fogo afim de pedir uma negociação. É também usado para simbolizar o que se entrega, tendo em vista que geralmente é o exército mais fraco que pede por uma negociação.

A bandeira branca significa que todos que estão se aproximando estão desarmados e possuem intenção de se entregarem ou um desejo de se comunicarem. Pessoas carregando ou balançando uma bandeira branca não devem ser atirados e nem devem atirar. O uso da bandeira branca de rendição está incluído na Convenção de Genebra.

A primeira vez relatada do uso de uma bandeira branca para simbolizar a rendição foi durante a dinastia ocidental Han (25-200 anos d.C.). No Império Romano, o historiador Cornelius Tacitus mencionou uma bandeira branca em 109 d.C. Antes daquela época, exércitos romanos mostravam sua rendição levantando seus escudos acima de suas cabeças. O uso da bandeira branca desde então têm se espalhado pelo mundo todo.

Fonte: Color Lovers (tradução: Canha).

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Mesmo após deixar o Brasil em 2006, a AOL (previamente, “America Online”) continuou em declínio. Recentemente, a Time Warner – que comprou a AOL em 2001 – anunciou que o provedor de internet americano voltará a ser uma empresa independente em Dezembro deste ano. Com isto, um novo re-branding seria necessário. Eis o que deixou os designers malucos.

Esta semana, a AOL anunciou seu novo branding; a palavra “Aol.” em uma tipografia fixa sob uma imagem aleatória. Seria a nova cara de um dos provedores que já foi o maior do mundo: um bando de imagens aleatórias com o logo por cima. Se você não entendeu a gravidade da situação, confira algumas das imagens que serão utilizadas:

O tradicional logo da empresa (o bonequinho correndo), que completa 13 anos este ano, não será aposentado. “O homem correndo estará perto da nova identidade. Ele faz parte da nossa cultura. (…) Estamos apenas libertando ele” informou o CEO da AOL, Tim Armstrong em entrevista ao site paidContent.

De acordo com o diretor criativo da agência japonesa Information Architects Inc, Oliver Reichnestein, “Mudanças radicais de identidade geralmente sugerem que há algo de errado com a empresa. Bom, todos sabemos o que está errado com a AOL. O produto principal deles (acesso a internet) está obsoleto. Jogando fora todo o visal e focando em um logo sobreposto em imagens randômicas é uma mudança drástica. Se o objetivo do redesign foi ilustrar como a empresa está desaparecendo da face da Terra que está em constante mudança digital , eu diria: Acertaram em cheio”.

Fonte original. Adaptado e traduzido por Canha.

O que você acha desta nova identidade visual da AOL? Diferente? Insano? Sem sentido algum? Comente!

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No nosso primeiro artigo de leitor convidado, Thiago Tessis dá sua opinião sobre os pictogramas das Olimpíadas de Londres 2012. Confira o que ele tem a dizer sobre o assunto.

Pictogramas sempre despertaram minha admiração, não sei se pelo simples fato de que adoro sinalização gráfica ou porque foram um dos primeiros trabalhos que reconheci como sendo de design muito antes de entrar na faculdade, e admirá-lo como tal.

Hoje leio a notícia que foram divulgados os novos pictogramas de Londres 2012. Pensei, se a identidade visual já não causou uma grande discussão na comunidade de profissionais dessa área (e podem ter certeza, os designers responsáveis por ela foram abalados pelas grandes críticas na época de seu lançamento) os pictogramas poderiam vir para diminuir ou “se redimir” do que foi feito. Felizmente foi isso que aconteceu.

Olhando as imagens que foram divulgadas detalhando as duas versões dos pictogramas percebemos que eles acertaram. Claro que estamos diante de uma versão digital, e só iremos ver o resultado final funcionando de verdade na sua aplicação na sinalização dos jogos e produtos licenciados. Mas confesso que fiquei muito atraído pelas cores pulsantes da versão “dinâmica” (nome dado pelos autores dos pictogramas), além das formas que por vezes terminam de maneira grosseira. Percebe-se claramente que há um “ar novo” neste trabalho pois os elementos contribuem nesse sentido. A ligação de algumas linhas presentes no desenho em referência ao tube londrino (metrô) servem de maneira clara e super bem encaixada como uma espécie de apoio de cada peça. Por vezes essas linhas formam o chão do ciclista, outras vezes são apenas a rede de uma quadra de tenis.

A sensação de movimento está em todo lugar apoiada por estas linhas. Veja a trajetória da bola de vôlei e da areia no pictograma que representa o vôlei de praia ou o movimento de corpo feito pelo tenista de mesa.

Obviamente, por outro lado, já li comentários negativos a respeito dos pictogramas de 2012. “Boa ideia, mas mal executado“, “Eu mal consigo decodificar esses símbolos” (essa na minha opinião, ficou muito forçado), são alguns exemplos. Mas ainda é cedo para saber se a resposta do publico será negativa ou positiva. Acredito e torço para que seja positiva. Os caras acertaram dessa vez, na minha opinião.

Para aqueles que em um primeiro momento não gostaram, lembrem-se de quantos coisas relacionadas ao design não gostávamos a um tempo atrás e só agora começamos a dar valor. Os pictogramas olímpicos oferecem essa possibilidade pois ficarão para sempre disponíveis para quem quiser vê-los e aprender a apreciá-los. A propósito (e seguindo o ufanismo olímpico brasileiro), já estou curioso para ver os pictogramas de Rio 2016 :-)

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