Paulistano nascido em 1942 na rua Tupi, no bairro do Pacaembu, Tide foi apaixonado desde criança por letras e colagem. Ele se orgulhava de ser um autodidata que começou a trabalhar aos 17 anos na TV Excelsior, onde foi ajudante do cenógrafo Cyro Del Nero. São 46 anos de paixão pelo grafismo, Tipografia e caligrafia. Parte deste tempo, cerca de três décadas, trabalhou em redações de grandes jornais e revistas brasileiras. Durante sete anos, ilustrou a coluna de Paulo Francis nos jornais O Estado de S. Paulo e O Globo.

O livro traz trabalhos dos últimos anos, que Tide Hellmeister realizou no seu refúgio em Salto, interior de São Paulo, onde construiu sua casa e estúdio, embora tenha um escritório na capital. “Sinto uma inquietação constante sobre o meu trabalho e essa minha inquietação é sobre o universo da impressão, da Tipografia, das colagens, da pintura sobre acrílico”, conta ele. “O que eu gosto mesmo é de trabalhar com as mãos”.

A obra é dividida em três partes: artes plásticas, design gráfico e Tipografia. No primeiro e no último capítulos, textos em primeira pessoa do autor revelam um pouco de suas impressões, história e universo criativo. Citações de Matisse e Lamartine, entre outros, permeiam as páginas.

Sorteio do livro

Vamos sortear um exemplar do livro “Inquieta Colagem” gratuitamente no dia 26/01/2012. Para participar, basta seguir umas regras:

• É necessário estar seguindo o Design Blog no Twitter
• Promoção válida apenas para residentes do Brasil
• Caso o ganhador não esteja seguindo o Design Blog no momento do sorteio, novo sorteio será feito
• O ganhador será contactado via DM para que o endereço seja pego
• Perfis bloqueados não poderão participar
• Apenas um tweet por conta será aceito
• Só estará participando deste sorteio quem publicar o tweet corretamente e estiver seguindo estas regras

Para participar, siga o Design Blog no Twitter e twitte o seguinte:

Quero o livro do Hellmeister que o @design_blog está sorteando! #hellmeisterdb http://desgn.me/j0

O sorteio será feito dia 26/01/2012 (quinta-feira) e o ganhador será anunciado no Twitter. Boa sorte a todos!

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Na próxima quinta-feira, 19, o diretor da Tre Comunicação, Kito Castanha ministrará uma palestra gratuita, na qual serão abordados temas como identidade visual e gestão de marca. Destinada a pequenos e médios empresários, apenas 15 vagas estão disponíveis e para participar, o interessado deve se inscrever através do link: http://www.tre.art.br/palestra.

O objetivo do evento é ajudar os pequenos empresários a alavancarem o seu negócio, focando na importância que a marca tem para consolidar a empresa no mercado. “A ideia de fazer essa palestra já existia, mas antes de mudarmos de sede não havia espaço hábil para realizá-lo, agora, já possível oferecer o curso de forma adequada aos interessados”, afirma Kito.

“Para uma empresa crescer é essencial que os clientes reconheçam ela em qualquer lugar, por isso a identidade visual da marca é tão essencial. Só assim é possível se destacar dos concorrentes”, conclui.

Sobre o palestrante

Kito Castanha é especialista em branding e professor universitário do SENAC São Paulo e da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Está há 21 anos no comando da Tre Comunicação, traz em seu portfólio marcas como Lojas Renner, C&C, Itaú, Canon, Stefanini, Herbo, Markarquitetura, Grupo Muratex, Roche, Accesstage e Grupo Núcleo Ser, entre outros.

Informações adicionais

Data: 19 de janeiro
Horário: 19:30
Incrições: http://www.tre.art.br/palestra (15 vagas disponíveis)
Local: Tre Comunicação – Av dos Carinás, 736 , Moema – SP

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Em outras palavras, produtos de formas atraentes geram apego emocional em seus usuários. Mas por quê? O que há nesses produtos, quais características possuem para que despertem esse tipo de reação nas pessoas? No decorrer do texto irá se abordar atributos que possivelmente comprovem essa teoria.

A estética como fator de influencia na facilidade de uso do produto industrial

Segundo Milton Ribeiro (2000, p.149) “as melhores formas, as que mais impressionam, melhor se notam e de que mais facilmente nos recordamos, são as formas matematicamente determinadas como triângulo, quadrado, retângulo e eclipse“.

Pensando na estética do produto, Norman (2008, p.75), relata “quer você admita ou não, aprove ou desprovê, os produtos que você compra e seu estilo de vida ao mesmo tempo refletem e determinam sua auto-imagem, bem como as imagens que os outros têm de você”.

A cultura material faz parte da sociedade e é um valor humano, a meu ver. Assim como a cultura, educação, de cada individuo, interfere inevitavelmente na sua escolha por certos artefatos, aos quais são determinados não somente pelo seu poder aquisitivo, mas também, por sua cultura em geral.

O escritor Bernsen (1995, p.10) autor de “Design: Defina Primeiro o Problema“, delimita design como sendo significativo em se traduzir um propósito em uma forma física ou ferramenta. Este cita exemplos dos desenhos da natureza, cujas formas constituem-se ao mesmo tempo numa expressão de propósito, economia e beleza, e que tem uma relação viva com o mundo o seu redor.

Entretanto os desenhadores industriais utilizam os mesmos termos para o desenho industrial: propósito. Bem como economia de manufatura e construção, beleza e interação com o usuário e relacionamento com o ambiente. O fato de que os desenhos projetados pelo homem e os concebidos pela natureza, analisados em conjunto comum seguem algo semelhante em que ambos são soluções para um problema. Ambos são imaginados de maneira semelhante, como um processo de tentativa-e-erro. Portanto o autor define design como a integração de seis aspectos relevantes, tais como: Propósito, produção, construção, função, beleza e ambiente.

No design de produtos a forma coerente e harmônica atrai olhares e curiosos. Segundo Norman (2008, p. 39) “objetos atraentes fazem as pessoas se sentirem bem, o que por sua vez faz com que pensem de maneira mais criativa”. Como isso faz com que alguma coisa se torne mais fácil de usar. Lobach (2001) define estética como significante de algo da percepção sensorial. Define como sendo a “ciência das aparências perceptíveis pelos sentidos (por exemplo, a estética do objeto), de sua percepção pelos homens (percepção estética) e sua importância para os homens como parte de um sistema sociocultural (estética de valor)“.

Já o dicionário da língua portuguesa define estética como a ciência do belo, a filosofia das belas-artes, bem como a harmonia das formas, seus contornos e coloridos, etc. A estética nos produtos industriais é considerada fator importante para agradar os olhos dos usuários. Porém o que faz de um produto ser belo aos olhos dos observadores? Princípios de desenho e coerência formal são base para estudo do desenhador industrial. Este possui essa ferramenta de percepção visual, ao qual o diferencia de um simples inventor de qualquer coisa.

Um estudo realizado no inicio dos anos 90, por pesquisadores japoneses afirmam que de fato, objetos atraentes devem ter preferência em relação aos objetos feios e isso faz com que funcionem melhor aos olhos dos usuários. Mas por quê? Um exemplo claro, é que estes pesquisadores haviam estudado inúmeros leiautes diferentes de painéis de controle de caixas eletrônicos de banco, sendo que todas essas versões eram exatamente iguais em questões de função no numero de botões e na maneira como operavam.

Alguns, porém tinham botões e telas dispostos de maneiras diferentes, uns mais coerentes visualmente, outros não, simplesmente eram dispostos de maneira aleatória. O resultado dessa pesquisa revelou que os usuários achavam que os aparelhos considerados mais atraentes eram mais fáceis de usar, de compreender como este funciona. Estes estudos feitos em relação à percepção dos usuários para com a estética dos objetos de uso sugerem o papel da estética no design de produto. A resposta é que está ligado com o estado de espírito de cada um. Pessoas consideradas mais felizes, geralmente demonstram mais tranqüilidade em solucionar problemas, o que por sua vez, possuem mais paciência para conhecer os produtos e usá-los da maneira adequada.

Baseado nesses aspectos da biologia e emoção humanas, um estudo feito pelo Departamento de Psicologia na Northwestern University, propõem a existência de três diferentes níveis de estruturas do cérebro: a camada automática, pré-programada chamada de nível visceral; a parte que contém os processos cerebrais que controlam o comportamento quotidiano, conhecida como nível comportamental e também a parte contemplativa do cérebro, ou nível reflexivo. Cada nível desempenha um papel diferente no funcionamento integral das pessoas, sabendo que cada pessoa possui uma maneira diferente de percepção das coisas que o cercam.

Segundo esse estudo cada projeto em si diferem de exigências diferentes entre os níveis. Por exemplo, o nível visceral é pré-consciente, anterior ao pensamento, é onde a aparência importa e se formam as primeiras impressões. Este nível é veloz, ele faz julgamentos rápidos do que é bom ou ruim, seguro ou perigoso, e envia os sinais apropriados para os músculos (o sistema motor) e alerta o resto do cérebro. Este é o fundamento do processamento afetivo.

Já no nível comportamental é onde se localiza a maior parte do comportamento humano. Suas ações podem ser aprimoradas ou inibidas pela camada reflexiva e, portanto, ela pode aperfeiçoar ou inibir a camada visceral. O design visceral diz respeito ao impacto inicial de um produto, à sua aparência, toque e sensação. Já no nível comportamental diz respeito ao uso, é sobre a experiência com um produto, porém a própria experiência tem muitas facetas, tais como função, desempenho e usabilidade.

De acordo com o autor um produto deve sim ser atraente. Ele também deve ser prazeroso e divertido. Contudo também tem de ser eficiente e inteligível e também ter um preço apropriado. Em outras palavras, deve buscar equilíbrio entre os três níveis de design. Vamos citar alguns exemplos vividos no dia-a-dia para exemplificar esses níveis: andar numa montanha-russa, picar e cortar carne com uma faca extremamente afiada numa tábua de madeira ou contemplar uma obra de arte. Essas três atividades causam impactos diferentes em nós. A primeira é mais primitiva, origina-se do comportamento visceral, já a segunda está no prazer em usar uma ferramenta eficiente, ao qual se referem aos sentimentos de realização de tarefas especializadas e atuam no nível comportamental. O último se origina do nível reflexivo, ao qual exige estudo e interpretação para contemplar uma obra de arte.

Os três níveis interagem eternamente entre si, cada um modula o outro. São um conjunto. O fato é que, tudo o que fazemos possui componentes de cognição e componentes de afeto. O cognitivo serve para atribuir significado a algo, já o afetivo atribui valor as coisas. O afeto está sempre presente, mas fato consumado é que o sentimento de afeição quer seja positivo ou negativo, interfere na maneira como pensamos. Estudos provam quando se está em estado de afeto positivo, se tem muito mais probabilidade de ser receptivo a novas idéias ou acontecimentos. O cérebro está relaxado. Este estado desperta a curiosidade, envolve a criatividade e torna o cérebro um organismo eficiente de aprendizado. Por outro lado o estado negativo reflete a atitudes ansiosas e nervosas.

Mas de que maneira esses níveis tem ligação com o design? Segundo Norman (2008, p.46) quando alguém está relaxado, em bom humor, é mais criativo, está mais capacitado em lidar com problemas de um equipamento qualquer, em especial se for divertido de usar. Segundo o mesmo autor “os objetos feitos para serem usados em situações estressantes exigem muito mais cuidado, e muito mais atenção ao detalhe”. Caso que acontece quando se está em estado negativo. O usuário reage de maneira estressada, impaciente para com o objeto. Isso torna seu uso complicado e desinteressante.

Mas o que faz desses produtos serem atraentes ou não? Além de sabermos que boa parte dessa percepção está relacionada com o afeto que o usuário tem do produto, existem outros fatores de desenho industrial ao quais influencia cada observador perante o produto.

Para se projetar um produto industrial é necessário conhecer uma série de elementos de configuração formal. Norman (2008, p.57) fala que “a usabilidade descreve a facilidade com que o usuário do produto pode compreender como ele funciona e como fazê-lo funcionar. Mas se o produto fizer o que é necessário, se for divertido de usar e com ele for fácil satisfazer as metas, então o resultado é afeto positivo e caloroso”.

O que conclui que, existem inúmeros aspectos que são percebidos pelos usuários, desde afetos emocionais até aspectos de percepção formal, que muitas vezes são inconscientes para o observador. Estes fundamentos do desenho é que são de conhecimento imprescindível para o desenhador, e é disso que precisamos saber fundamentalmente.

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Apple

O logo da maçã mordida aqui no Brasil é sinônimo de produto caro. O iPhone 4S vendido no Brasil é o mais caro do mundo. Mas isto não faz da marca uma das mais memoráveis.

O logo criado criado em 1976 por Rob Janoff tem a famosa mordida (“bite” em inglês, similar ao termo tecnológico “byte”), e inicialmente um logo colorido com listras horizontais, eventualmente foi “limpado” para que ficasse do jeito que reconhecemos hoje.

Bass Ale

A cerveja Bass Ale é reconhecida como uma das pioneiras no branding internacional. O logo com o triângulo vermelho foi a primeira marca a ser registrada no Reino Unido em 1875. Desde então, seu logo mudou pouco e é um exemplo sólido de branding que deu certo.

Coca Cola

Uma das marcas mais fortes do mundo, muitas pessoas conseguem reconhecer o logo visualizando apenas uma parte dele. Com pequenas alterações ao passar dos anos, a Coca Cola trabalhou bastante no branding deles.

Facebook

Começou como uma rede social fechada. Hoje, ele utrapassa o Orkut em número de usuários no Brasil e foi o segundo site mais popular do mundo em 2011. A rede de Mark Zuckerberg tem uma identidade forte que sofreu praticamente nenhuma alteração desde que se tornou público.

Google

Há quem diga que o logo é terrível. É mal produzido, não faz sentido algum, etc etc. Mas isto não importa. “Google” até já virou um verbo e o branding foi tão forte que eles tem a confiança para criar os “doodles” – variações de sua logo em datas festivas. Haja confiança em sua marca pra alterar ela constantemente!

New York Yankees

Você não precisa gostar (ou até mesmo conhecer) o jogo de baseball. Mas se você tivesse que identificar o jogo em uma imagem, provavelmente seria essa. O logo é conhecido internacionalmente e é sinônimo de “Estados Unidos” e “baseball”.

Nike

O “swoosh” da Nike é tão famosa no mundo do design que é usada como case de sucesso em vários lugares. O logo simples é memorável e devido ao branding, todo mundo consegue reconhecê-lo facilmente.

Olimpíadas

Desde a sua criação na Grécia antiga, as Olimpíadas tem sido um símbolo de competição entre os melhores atletas do mundo. Mas não foi até 1912 que o logo oficial foi criado. Os anéis representam a união entre os cinco continentes do mundo (américa do norte e sul são representadas como um só continente).

Red Cross

A Cruz Vermelha (Red Cross) teve seu logo criado em 1863 em Genebra, Suíça e desde então é a definição para ajuda voluntária mundo afora. O que muita gente não sabe é que o Red Cross é uma marca registrada desta ONG – ou seja, só pode ser usada por eles mesmos.

WWF

O World Wildlife Fund é uma das ONGs mais famosas do mundo. O logo deles é sempre citado como exemplo do uso da Gestalt no design. A inspiração para o logo veio de Chi-Chi: um panda gigante que chegou ao zoológico de Londres em 1961, quando o WWF estava sendo criado. Sabendo da necessidade de um símbolo forte e reconhecível e que ultrapassasse barreiras de línguas, os fundadores do WWF concordaram que o panda seria um excelente logo.

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Nunca gostei de tomar essas decisões do dia 31 de dezembro. Todo mundo promete, já meio embriagado, que vai parar de beber, emagrecer 10kg, ficar rico e arranjar marido. E todos mudam de opinião em março quando percebem que a porca torceu o rabo no Carnaval e tudo foi às favas. Acabam colocando a culpa nas circunstâncias, nos parentes e na economia que foi pro buraco. Afinal, é sempre mais fácil colocar a culpa no álcool do que admitir um “hash-tag-fail”.

Desconfio que meu desgosto com resoluções de final de ano vem de alguma irregularidade na minha personalidade. É uma certa mistura de insegurança pessoal com uma uma obsessão de terminar tudo que eu comecei. Há uns anos atrás, eu fiz um internet-diagnóstico e me auto-classifiquei como bipolar. É a única coisa que consegue explicar essas inquietudes que ocorrem na minha mente neste momento de definir minha resolução de ano novo. Sofro uma espécie de esquizofrenia temporária e juro que um alienígena se apossou das minhas faculdades mentais. Só mulheres com TPM crônica tem uma vaga noção ao que estou me referindo.

Quando constatei via web esta minha “condição”, resolvi tomar providências. O melhor que consegui foi negar o problema e inventar resoluções de final de ano que aliviassem meu estado de espírito. Descobri que o segredo é escolher bem as palavras, saber compor a frase certa. Por exemplo, por anos usei a seguinte resolução: “Perfeição só no ano que vem”. Ao longo do ano, conforme percebia minhas falhas, eu lembrava que havia prometido só atingir a perfeição no próximo ano e assim por diante. Foi ótimo, me serviu por vários anos. Nos últimos anos tenho usado a seguinte: “Resolvo não pensar muito” Essa foi excelente. Me livrou da culpa de muitos erros que cometi durante o ano. Afinal, não fiz nada muito bem pensado.

Mas este ano resolvi virar gente grande e encarar o problema de frente. Decidi escrever no papel uma resolução de final de ano que acrescentaria valor ao meu mundo e ao universo do design. Algo que me dignificasse como ser humano e como profissional. Nada na linha do “Vou lutar pela paz mundial”, porque não sou Miss Universo e sei que como designer vai ser difícil destituir um ditador com um pôster. Mas acredito no design e na força que ele tem. Acredito que ele pode mudar comportamentos, comunicar ideologias, exprimir opiniões e elevar os espíritos.

Por isso me encontro aqui com papel na mesa, caneta em uma mão e roendo as unhas da outra. Quero escrever uma resolução a favor e por amor ao design. Algo pelos meus colegas que sofrem comigo as alegrias e mazelas desta profissão. Quero resgatar a nossa dignidade. Acabar com essa história que nosso mercado é prostituído. Arrancar da mente da sociedade a ideia de que somos apenas mais uma peça na linha de produção, mais um personagem do filme de Charles Chaplin, um mal necessário nesses tempos modernos.

Ano que vem, eu vou falar para aquele cliente que não sou escrava e que eu não passei a faculdade desenhando. Não vou me sujeitar às humilhações do atendimento. Não vou aceitar mudanças na minha arte só porque o cliente não gostou da cor ou porque o chefe mandou. Vou erguer a cabeça e, com todo respeito, argumentar que meu conhecimento técnico-artístico é inigualável e muito superior ao dono da padaria que quer me contratar. Vou falar que só porque o sobrinho dele tem Photoshop não faz dele um designer. E que comprar um iMac não substitui os anos de estudo que enfrentei, as horas e humilhações do estágio não remunerado ao qual me sujeitei e o total de experiência que acumulei durante todos estes anos no mercado.

Não vou aceitar um job por migalhas. Não vou aceitar trocas de favores, como se vivêssemos na Idade Média. Não, eu não troco meu design por um porco ou um saquinho de especiarias. Não vendo design-fiado. Eu também gostaria de pagar minhas contas com beijos e abraços e e-mails de agradecimento do tipo “se você precisar de qualquer coisa…” mas isso não é viável. Quero ver você tentar convencer a Companhia Paulista de Força e Luz a trocar a conta de luz pelo logotipo deles no seu website.

Pausa. Respiro. Penso.

Percebo que talvez seja meu momento bipolar da noite. Lembro das palavras da minha professora que dizia que o cliente não deve ser visto como problema, mas como solução. Afinal, sem ele minha profissão não existiria. É ele que me permite sustentar minha casa, minha família. É ele que ajuda a pagar a escola, a viagem que eu sempre quis fazer, as parcelas do iPhone 4 e a saideira com os amigos.

Então penso na melhor decisão que posso tomar pela minha dignidade como ser humano e como designer. Rasgo o papel, respiro fundo e começo uma nova lista.

Neste ano novo eu quero:

1. Ser a melhor designer que eu posso ser. Lutar pela excelência da minha profissão, mesmo em um mercado medíocre.
2. Ser íntegro. Meu caráter é a última definição de quem eu sou. Não vou vendê-lo por migalhas, nem por milhões. Caso contrário, o que me define será perdido para sempre.
3. Ser um eterno aprendiz. Mesmo quando eu sou mestre, tenho coisas a aprender com meus alunos. Eu SEMPRE posso aprender alguma coisa com alguém, seja ele o presidente do país ou o entregador do gás. Aprenda com os mais experientes. Ensine os inexperientes. Isso serve para o resto da vida e para todos os aspectos dela.
4. Saber mostrar com dignidade o valor do meu trabalho. Todo homem tem o direito de receber pelo trabalho feito. Não deixar que o mercado abuse da minha boa vontade nem tire proveito da minha necessidade. Mas ter humildade suficiente para, surgindo o momento da necessidade, aceitar trabalhar por menos. Sempre lembrar que o valor do meu trabalho não define o meu valor como ser humano.
5. Falhar é tão importante quanto o sucesso. Saiba cair com graça. E mais importante, aprenda a levantar com dignidade. Tenho a impressão de que as pessoas mais bem sucedidas nem sempre são as mais talentosas, mas as que não desistiram nunca.
6. Ouvir antes de falar. Falar somente se for necessário. Saber argumentar com paciência. Às vezes o cliente tem razão ou o chefe tem uma boa ideia. Ouça-o. Pode ser uma pequena luz que se transforme numa grande ideia na sua mão. Às vezes a ideia dele é uma porcaria. Aprenda a explicar isso de uma forma que mostre seu conhecimento mas que não o humilhe.
7. Colocar pessoas à frente de coisas. Se o job ainda não foi pra gráfica, paciência. Ninguém vai morrer por isso. Mas se eu perder a festa de 91 anos da minha avó eu posso me arrepender mais tarde.
8. Eu tenho o direito de ter raiva do mercado, do cliente, do chefe, do meu computador, da economia, do fornecedor, etc. Mas eu não tenho o direito de ser cruel. Cabe a mim trazer um tipo de humor para o meu dia-a-dia e para as pessoas que me cercam. É minha escolha ser instrumento do bem ou a razão do estresse dos outros.
9. Não fazer design por dinheiro, mas por paixão. Love is all we need.
10. Parar de beber, emagrecer 10kg, ficar rica e arranjar marido.

É fim do mundo. Que venha 2012!

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Nunca fui de escrever lista de pedidos para o Papai Noel. Primeiro, porque eu só tinha direito a um brinquedo, então o conceito da tal “lista” nunca existiu na minha infância.

Segundo, porque esse tipo de Natal com renas, pinheiros, casas enfeitadas, peru e neve, versão importada e ocidentalizada do Yule (festa dos países nórdicos em homenagem ao solstício), não era exatamente o tipo de comemoração que existia na minha casa brasileira de tradição cristã. O que fazíamos todos os anos era um presépio vivo, onde meu irmão interpretava José, minha irmã e eu brigávamos para ver quem seria Maria e meu pai era o jegue que nos levava até Belém. Minha mãe, para seu alívio, ficava de plateia. Afinal alguém tinha que assistir a peça. Mesmo assim, a certa altura, ela era convocada para interpretar a dona da hospedaria, papel que realizava de forma digna de um Razzie Award.

Em terceiro lugar, nunca escrevi cartinha pro Papai Noel, porque eu sempre soube que ele não existia e quem comprava meus presentes eram meus pais.

Mas cresci e descobri a verdadeira história sobre o Bom Velhinho. Não é bem a história que se conta para as crianças. Diz a lenda (ou a verdade..) que ele foi um bispo benfeitor da cidade de Myra, na Turquia, durante o século 4. O Bispo Nicolau ajudou anonimamente 3 irmãs pobres que, por necessidade, haviam se entregue à prostituição. Jogou saquinhos com ouro pela chaminé da casa delas: dinheiro suficiente para seus dotes. Por causa desse gesto altruísta, elas puderam casar e sair da miséria.

Resolvi, então, tentar a sorte com a tal da listinha. Se São Nicolau resgatou as pobres moças, porque não acreditar que ele poderia ajudar esta designer tão necessitada? Se existe uma época para se acreditar em milagres, seria esta. Por isso, estou apostando minhas fichas no “Seja rico, seja pobre, o velhinho sempre vem”. Mas como não quero abusar da boa vontade de um idoso, me limitei a 25 itens (por enquanto).

Valei-me São Nicolau!

1. Quero muitas maçãs. Não me refiro às de comer, nem aquelas envenenadas dos contos de fadas, mas àquelas que “I love”:  iPad 2, iPhone 4S e um MacAir iriam bem. Um iMac 27” também não faria mal a ninguém. Mas se isso for pedir demais, então que as Casas Bahia estendam o prazo pra 120x sem juros, porque só assim vai dar pra mim.
2. Tablet Wacom Cintiq 24HD.
3. Moleskines de todos os tipos.
4. Que meus clientes me paguem tudo em dia, e sem negociar preço e prazo. E se não for pedir demais, que eu receba adiantado.
5. Fone de ouvido Beats by Dr.Dre.
6. Parede do meu escritório grafitado por “Os Gêmeos“
7. Angry Birds de Pelúcia.
8. Que a Amazon.com perca o número do meu cartão de crédito depois de enviar todos os meus pedidos ao Brasil.
9. Caneca Starbuck’s – Fresh Roasted Cylon.
10. Downloads ilimitados no MyFonts.com.
11. Downloads ilimitados no iTunes Store.
12. Estoque ilimitado de Red Bull, entregue diariamente na porta da minha casa da mesma forma como se entregava leite antigamente.
13. TODAS as camisetas da Camiseteria modelo BabyLook.
14. Almofadas Adobe.
15. Viagem (com acompanhante) com tudo pago para o ComicCon-San Diego.
16. Bolas de Natal da Pantone.
17. Que o Tio Chico do Bar perdoe a minha dívida.
18. Giftcard highlander (um vale-presente que nunca morre – não sei porque ninguém nunca pensou nisso antes) da loja ThinkGeek.com.
19. GoPro Camera.
20. DVD BlueRay “Scott Pilgram vs. The World” autografado por Michael Cera.
21. Ingressos pra ver Arcade Fire em Montreal, Vampire Weekend em Nova York e The Killers em Las Vegas.
22. Cannon EOS – qualquer modelo.
23. Guitar Hero ou Nintendo Wii.
24. Que todas as minhas artes em 2012 sejam aceitas pelo cliente, de primeira, sem NENHUM PEDIDO DE ALTERAÇÃO.
25. Se eu tiver direito a um pedido só, favor considerar o número 24.

E você? Quais são seus itens para a lista do Bispo de Myra?

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É mais do que óbvio que o design da época de Natal não seja nada tropical. As referências simbólicas (cores, texturas, etc.) vem de lugares muito distantes do nosso universo tupiniquim: renas, neve, casacos de pele, pinheiros, botas, gorros vermelhos de pelúcia, azevinho, trenós e gelo no telhado das casas; não esquecendo que o Papai Noel desce pela lareira. Pelo jeito ele só visita o sul do Brasil, e olhe lá. Afinal, o mais parecido com “White Christmas” que temos por aqui é o interior de um congelador que não é frost-free.

Mesmo sabendo de tudo isso, confesso que eu amo decorar a casa para o Natal. Sinto como se estivesse em algum vilarejo nórdico, pitoresco e mágico onde os pinheiros cantam e elfos costuram meu vestido com fios de ouro.

Coloco meu gorro vermelho de Mamãe Noel enquanto ouço uma musiquinha natalina brega de coral gringo. Tiro lá do fundo do armário a minha caixa de enfeites, que abro emocionada ao som de muitas reações alérgicas. A rinite é minha fiel companheira enquanto tiro o pó da minha árvore de Natal falsérrima e tento entoar já meio fanha: “penherinduus qui ãlegrinhã… trã lã lã lã lã dã dã dã dããã…”.

Como todo bom brasileiro que tem o orçamento e o apartamento apertado, há uns anos atrás decidi investir numa árvore que coubesse tanto no bolso quanto na minha mini-sala. Acabei adquirindo uma “Made in USA via China” que parece feita para a casa da Barbie. Ela tem meio metro de altura, é feita de um material plástico de qualidade “X” de xinfrim, de uma tonalidade meio “verde-musgo-limão-radioativo-acidente-na-fábrica-de-enriquecimento-de-urânio”. Acho que eu iria ouvir “Kriptonitaaa!” se Clark Kent visse minha árvore de Natal. Mas também, paguei 14 Reais nela, então estou satisfeita. Todo mundo sabe que aqui no Brasil é quase impossível achar o tal do “bom, bonito e barato”. No máximo, um “brega e barato” ou um “bonito e caro”.

Este ano coloquei luzinhas contornando a porta/janela da minha sacada. Estava achando tudo muito lindo até perceber que o vizinho do andar de baixo teve a mesma ideia. A diferença era que as dele não tinham nenhum padrão ou formato definido, eram  uma espécie de rave de luzinhas coloridas, piscando aleatoriamente e estragando minha noite. Seria só uma questão de gosto ou será que brasileiro tem uma espécie de daltonismo que nao enxerga brega?

Não me entendam mal. Não sou a defensora inveterada do design minimalista. Quem me conheçe sabe que meu design tem muito pouco de suíço. Concordo com a idéia defendida por Carson de “não confundir comunicação com legibilidade”. A idéia de que uma peça gráfica é repleta de elementos visuais não quer dizer que ela esteja isenta de objetividade.

O visualmente carregado também tem seu propósito. O Carnaval que o diga. Certos aspectos da produção artística carnavalesca é de tirar o chapéu branco e dar uns passinhos de samba. Os brasileiros são mestres na utilização desses signos visuais, herdados das influências étnicas africanas e indígenas. Tome, por exemplo, qualquer festa ou dança folclórica brasileiras como Boi Bumbá, Maracatu, Frevo, Dia de Reis, etc.

O dilema aqui é que estamos tentando importar uma festividade de características visuais etéreas, serenas e mágicas, de montanhas cobertas de neve, gizos e coro de anjos, para um Brasil de festas folclóricas carregadas de elementos visuais coloridos e ritmos alucinantes. O problema maior nem é a utilização de cores e ritmos, ou extravagância versus minimalismo, mas a falta de equilíbrio e senso estético na combinação desses elementos. E é exatamente aí que mora o perigo. Basta um passo em falso para cair no brega.

Eu, particularmente, sou partidária da paz e serenidade natalina, mas brasileiro é festeiro e gosta de uma luzinha pisca-piscante em ritmo de escola de samba na Sapucaí. Até aí tudo bem. Afinal, cada um tem suas preferências particulares.  Difícil mesmo é encontrar quem consiga decorar a fachada ou interior da casa com um mínimo de equilíbrio estético. Vamos ser sinceros. Alguns lugares parecem mais Casa dos Espíritos do que pra Fábrica do Papai Noel. Os únicos brinquedos que vem à mente é o Chuck e sua noiva.

Talvez o maior problema da nossa percepção estética é a constatação de um Brasil com pouca exposição às artes e falta de uma educação visual um pouco mais avançada. A humanidade caminha cada vez mais para uma comunicação voltada para imagem e não somos um país com domínio na manipulação dessa linguagem. Acredito que Donis A. Dondis tem razão quando afirma que a expressão visual é produto de uma inteligência humana de enorme complexidade, da qual temos, infelizmente, uma compreensão muito rudimentar. Fico me perguntando a que altura do campeonato o aprendizado visual será tão imprescindível quanto as outras ciências. Ou ainda, será que já não chegamos lá? O design natalino brasileiro talvez seja um bom indicador.

Eu tive a sorte de aprender noções de estética, simetria, combinação de cores de maneira bem informal dentro de casa, e depois de maneira formal no decorrer do meu processo de formação como profissional. Suspeito que em algum lugar dessa minha formação artística e estética (por mais pobre que seja) econtra-se a razão da diferença entre a minha sacada e a do meu vizinho.

Acredito que deva existir um jeito de fazer um Natal mais com a cara do Brasil. Não sei se pendurar luzinhas no coqueiro é o melhor caminho. Se alguém conseguir achar o ponto de equilíbrio visual entre as referências nórdicas e nossa cultura carnavalesca me diga como, porque eu quero aprender. Enquanto isso me refugiarei em meu mundo mágico de estrelas-guias, renas que voam e pinheiros que cantam. Não sei se é a solução correta ou a mais digna. A única coisa que eu sei com certeza é que tem certas breguices que nem Papai Noel aguenta.

// A dica de hoje fica pro livro “Sintaxe da Linguagem Visual” de Donis A. Dondis. E para os curiosos, aí vai a vista parcial e “instagramada” da minha super árvore de natal. 

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E os ganhadores são…

• @Bertuol
• @cenovicz_
• @MarcosBlake
• @Leandertal
• @hbtr
• @FelipeKiki
• @Danielrosaq
• @faelsz1
• @betatron
• @ladytabule

Parabéns aos ganhadores! Os códigos promocionais no valor de R$ 100 serão enviados via DM. Vale lembrar que os cupons valem só até o dia 31/dez/2011.

Um agradecimento ao Imprima3D por um serviço muito bacana que eles estão oferecendo aqui no Brasil.

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Até então, a alternativa mais viável para transformar sua maquete 3D em algo tangível era através do site americano Shapeways. Mas o preço em dólar e o envio demorado são alguns fatores que podem desanimar alguns designers brasileiros a criarem seus produtos e imprimirem por lá.

Agora existe a Imprima3D – uma startup brasileira que traz a tecnologia para os designers daqui. Além de você poder enviar a sua mockup 3D para lá, imprimir em materiais diversos (do pó de nylon ao aço inox) e receber em sua casa em até 15 dias úteis, você também pode ganhar dinheiro com seus projetos 3D!

Sim, é verdade: você envia seu arquivo no formato .STL e disponibiliza a venda da versão 3D. Cada pessoa que comprar sua maquete, você ganha uma porcentagem do lucro. É uma idéia perfeita para quem trabalha com softwares 3D e está procurando uma maneira de ganhar um dinheirinho extra.

Então se você sempre quis imprimir aquele objeto 3D que você criou, mas não tinha como, aproveite agora os preços especiais do Imprima3D – tá muito barato!

“Mas não é só isso!”

Ligando agora, você ainda ganha de brin…opa, calma que aqui não é Polishop.

O pessoal da Imprima3D concordou em ceder 10 cupons de R$ 100 para os leitores do blog. Assim você pode enviar o seu arquivo virtual e receber a versão real dele. Se você não tiver experiência com 3D, pode também usar o cupom para imprimir um dos objetos disponíveis no site deles.

Para concorrer é mega-fácil: basta estar seguindo o Design Blog no Twitter e twittar a seguinte frase:

Quero R$100 pra gastar no Imprima3D.com que o @design_blog tá sorteando – http://desgn.me/cg – #Imprima3D

Os 10 ganhadores serão anunciados no dia 14 no Twitter e vão receber o cupom de R$ 100 via DM (caso um dos ganhadores não esteja seguindo o Design Blog, outro será escolhido).

Se você já quiser se cadastrar no site do Imprima3D e fazer upload dos seus projetos 3D pra ganhar um dinheiro extra, corre enquanto o cadastro é grátis! E agora quando alguém te perguntar se você sabe imprimir em 3D, você já sabe a resposta ;)

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Foram semanas de planejamento e vários dias executando aquele logo para que ele ficasse simplesmente perfeito. Sua defesa está pronta e você cobriu tudo por todos os ângulos possíveis, não dando margem para o cliente dizer “Não dá pra trocar o vermelho por azul?“. Você colocou sua melhor roupa, limpou a área de trabalho do seu notebook e levou ele pra reunião de apresentação.

Chegando lá, o cliente chamou toda a banca de diretores da empresa e pessoas de alto calão e te colocou pra apresentar a nova identidade visual. Você abre aquela apresentação em PowerPoint (ou Keynote), super bem elaborada e sem clip-arts. No final, o logo terminado. Mas tem um porém: você só mostrou o logo. Não aplicou em nada.

Oras, como você espera o cliente visualizar como será a aplicação?

Quando alguém contrata um designer para criar um logo ou um web designer para criar um site, ele espera que o resultado seja de cair o queixo (afinal, ele deixou de contratar o sobrinho dele que “mexe no Photoshop” e escolheu você!). Embora muitas vezes aquele JPG com fundo branco já pode ser o suficiente, você quer ter certeza que você não será enviado de volta ao seu escritório ou casa para redesenhar algo só porque não ficou simplesmente fantástico.

Foi pensando nisto que o Thiago Paulino, do DesignTuts, criou o ProMockup. Com estes arquivos PSDs em alta resolução e super realistas você pode montar a sua aplicação de logo em questão de segundos, mesmo se você não souber usar o Photoshop muito bem.

Parece real, não é? E você pode inserir o seu cartão ali facilmente!

Por um preço promocional de R$34,40 em três vezes, você pode aplicar sua arte a um cartão de visitas, mostrar o site num dispositivo móvel, na tela do computador, na capa e dentro de um folder e até mesmo na capa e contra capa de um DVD.

Todos os arquivos do ProMockup possuem tutoriais em vídeo explicando como usar. E o melhor: se você não gostar dos produtos, eles te garantem a devolução do seu dinheiro. Mas te garanto: você vai amar.

E não é só eu falando: vários designers estão recomendando (inclusive o pessoal do Choco La Design e CuteDrop).

Se você quiser melhorar a qualidade das suas apresentações, o investimento vale muito a pena e você não vai se arrepender. Aproveite que o preço promocional deles é só por esta semana! Acesse o site do ProMockup e compre hoje seu pacote com 5 PSDs e ganhe um grátis!

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