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Até alguns dias atrás, eu tinha minha vida de freelancer em hiatus. Não podia aceitar novos jobs por fora pois meu emprego fixo no xCake estava tomando todo o meu tempo possível. Já não é uma tarefa fácil cuidar de tudo sozinho enquanto você está vivendo como freelancer. Cuidar de um escritório e gerenciar uma equipe no seu trabalho fixo e trabalhar como freelancer ao mesmo tempo parece ser impossível. Mas não é. A única coisa que você precisa é de:

Auto-disciplina

É provavelmente a coisa mais difícil de se conseguir. Ter auto-disciplina requer paciência e foco. Você precisa se controlar quanto a procrastinação e saber gerenciar bem o seu tempo. Eis que surge o problema: não há método certeiro para conseguir isto.

Sim, existem métodos para gerenciar o seu tempo e aplicativos que ajudam no seu foco (bloqueando acessos a sites que te “ajudam” a procrastinar durante certos horários do dia). Mas só você pode identificar o que te distrai e a melhor maneira de você se manter concentrado no trabalho.

Gerenciando o seu tempo pós-trabalho-fixo – eu não vou chamar de “tempo livre” pois você estará freelanceando – requer que você entre numa rotina específica. Você vai trabalhar das 8h as 18h no seu emprego fixo e das 19h até as 23h no seu freelancing? Ou vai procurar um emprego de meio-período para ter mais tempo de descansar de noite? Isso fica a seu critério.

Apenas entenda que, por mais que seja interessante ganhar um dinheiro a mais trabalhando de freelancer e tendo um emprego fixo, para muitas pessoas pode ser algo exaustivo. Prazos podem apertar e você pode acabar passando muitas noites em branco. Seus finais de semana podem ficar reservados apenas a tarefas relacionadas ao seu freelancing (efetuar cobranças, correr atrás de novos clientes, etc) e logo você terá mais dinheiro do que tempo para gastá-lo.

Ter um emprego fixo e trabalhar de freelancer ao mesmo tempo não é uma tarefa impossível, mas pode ser cansativo. Basta programar bem o seu dia, saber focar nas suas tarefas e ter auto-disciplina.

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Pode até parecer uma cópia do Pinterest, mas é longe disto. A rede social Decora.me é um projeto brasileiro que visa ser uma fonte de inspiração para designers, arquitetos, decoradores e qualquer um apaixonado por decoração.

Atualmente, é uma comunidade fechada e aguardar por um convite pode ser um processo demorado. Por isto que, em parceria com o Decora.me, o Design Blog vai distribuir 100 convites para os leitores do blog.

Como ganhar um dos convites:

• Dê RT nesta mensagem do Twitter
• ou
• Compartilhe esta mensagem no Facebook

Assim que a soma de RTs e compartilhamentos chegar a 100, vamos anunciar simultaneamente nas duas redes o código para os 100 convites. Ou seja, é bom você ficar de olho no nosso Twitter e Facebook seguindo os dois perfis!

Os convites valem apenas para os 100 primeiros que se cadastrarem no Decora.me usando o código que iremos postar nas nossas redes sociais, então fiquem de olho!

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Até eu entrei na brincadeira e fiz o meu!

Esse vídeo (no melhor sotaque britânico), explica um pouco mais sobre o surgimento do cartaz – além de fazer uma propaganda básica do sebo onde o primeiro exemplar foi encontrado, a Barter Books.

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Você já notou como o conteúdo de livros acadêmicos e documentos oficiais simplesmente não ficam na sua cabeça? Aqueles livros sobre a história econômica do século XVI tentam de tudo para te ajudar a memorizar as partes importantes, desde sublinhando, negritando, deixando em itálico ou uma combinação de TODOS – a única coisa que não fazem é te dar tapas na nuca quando você não está prestando atenção.

E mesmo assim, não há Zeus na Terra que te faça lembrar o que você leu. Agora pense no cardápio daquele restaurante maluco que você ama; você sabe que aquele sanduíche de frango custa R$ 2,30 e lembra dos ingredientes que vai no hambúrguer.

Isto soa familiar? Então você pode começar a culpar a Times New Roman, Arial ou a sua queridinha, Helvetica.

Em um estudo recente publicado na revista americana “Cognition”, psicólogos da Universidade de Princeton e Indiana pediram para que 28 homens e mulheres lessem um artigo sobre três espécies de alienígenas, cada qual tinha sete características peculiares (como “tinham olhos azuis” e “comiam pétalas de flores e pólen”). Metade dos participantes leram o artigo escrito usando a tipografia Arial com tamanho de 16pt. A outra metade, leu o mesmo artigo em tipos com legibilidade menor, como Comic Sans MS 12pt ou Bodoni MT 12 pt.

Após um curto intervalo, os participantes fizeram um teste. O grupo que leu o texto com a tipografia mais difícil acertou 85.5% mais do que o grupo que leu tudo em Arial grande.

Estes pesquisadores então fizeram um teste em escala maior envolvendo 222 estudante de uma escola pública de Chesterland, Ohio. Um grupo teve todo o seu material de estudo de disciplinas como inglês, história e ciência re-escrito numa tipografia incomum, como a Monotype Corsiva. O outro grupo não teve o seu material didático alterado e continuou com uma fonte de fácil leitura.

Após os estudos, novamente os alunos foram testados e os que se debateram para conseguir ler o texto se deram melhor que os que conseguiam ler normalmente.

Um dos co-autores do estudo, Daniel M. Oppenheimer, explica:

O motivo para as fontes incomuns serem mais efetivas é que elas necessitam de uma maior atenção de nossa parte. No entanto somos capazes de pensar profundamente, sem ser submetido a fontes incomuns. Pense assim: você não consegue pular material que está com uma fonte difícil de ler, então você irá se forçar a ler com mais atenção.

Claro que não é a única forma de aprendermos algo; concentração e resumos ainda são essenciais.

Mas o interessante mesmo é que, ao contrário do que geralmente acreditamos, um texto com uma tipografia mais difícil pode ser melhor retida. No entanto, vale lembrar que o estudo se limitou a textos que os participantes precisavam decorar. De modo algum você deve usar isso como desculpa para enfeitar o seu portfólio com milhares de fontes diferentes e ilegíveis – este tipo de texto a pessoa não precisa ler.

Fonte: New York Times, Cracked.

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Acho importante começar este artigo informando que este é um artigo sarcástico. Pelo amor das coisas que você ama, não vá me levar este artigo literalmente – ou pior, falar para o seu cliente essas coisas. Estamos combinados? Ótimo.

Dinheiro pra quê?

Quem nunca recebeu uma promessa de um cliente deste tipo:

• “Eu não tenho dinheiro agora, mas todos nós vamos lucrar muito no futuro!”
• “Se você fizer isto de graça pra mim agora, posso considerar te contratar como meu designer!”
• “Conheço um estudante de arte que faria isto de graça pra mim”
• “Essa vai ser uma grande oportunidade para adicionar um trabalho fantástico ao seu portfólio!”
• “Se meu cliente gostar do seu design, posso te pagar uma graninha legal”
• “Vou te pagar, mas depende da qualidade do projeto entregue”
• “Eu tenho muitos amigos ricos / conheço muitas empresas grandes. Eles vão ver seu trabalho e vão te contratar!”
• “Sou amigo do seu tio. Não ganho um desconto familiar?”

Todo o dia, milhares de designers recebem esse tipo de proposta de clientes. E todo dia, queremos trucidar esse tipo de cliente. “Trabalhar de graça? Mas é claro! Eu A-DO-RA-RIA!” é geralmente a resposta que damos, recheado de sarcasmo.

Então, resolvendo ajudar, vou compilar uma lista das “propostas” mais comuns e as melhores respostas que você pode dar para aquele cliente que acha que você não tem coisa melhor a fazer mesmo.

Cliente: “Eu não tenho dinheiro agora, mas todos nós vamos lucrar muito no futuro!”
Você: “Então…eu viajei para o futuro estes dias. Infelizmente, eles não usam mais dinheiro. A moeda foi substituída pela cabra. Neste caso, que tal você me prometer 15 cabras? Aí podemos fechar negócio.”

Cliente: “Se você fizer isto de graça pra mim agora, posso considerar te contratar como meu designer!”
Você: “Ah…achei que você poderia considerar me contratar para ser outra coisa *piscadinha*”

Cliente: “Conheço um estudante de design que faria isto de graça pra mim”
Você: “Espero que estes estudantes de hoje não sejam como eu. Se forem, é bom você conversar com eles antes da dose diária de crack que a gente geralmente fuma”

Cliente: “Essa vai ser uma grande oportunidade para adicionar um trabalho fantástico ao seu portfólio!”
Você: “Na verdade, eu estava querendo uma grande oportunidade sexual!”

Cliente: “Se meu cliente gostar do seu design, posso te pagar uma graninha legal”
Você: “Perfeito! Espero que seja o suficiente para comprar os meus remédios anti-psicóticos, pois estarei precisando deles em breve…MUITO em breve” (comece a ter alguns tiques)

Cliente: “Vou te pagar, mas depende da qualidade do projeto entregue”
Você: “Se for má qualidade, eu recebo alguns tapinhas por ter sido um mau garoto?” (morda seu lábio sensualmente)

Cliente: “Eu tenho muitos amigos ricos / conheço muitas empresas grandes. Eles vão ver seu trabalho e vão te contratar!”
Você: “Espero que me contratem como escravo sexual”

Cliente: “Sou amigo do seu tio. Não ganho um desconto familiar?”
Você: “Desde que você não seja um ofensor sexual como ele, podemos ver”

Se isto não funcionar e o cliente quiser trabalho grátis, ainda existe uma última saída que provavelmente vai matar o cliente do coração (mas super vai valer a pena só de ver a cara dele!):

“Sr./Sr.a (nome do cliente),
Na verdade, eu sou um agente da Receita Federal fazendo uma investigação da sua empresa. Recebemos relatos de que em várias ocasiões você recebeu trabalho gratuitos sem declarar o devido imposto sobre serviços. Isto é uma ofensa criminal e estamos formalmente acusando você de evasão fiscal e em breve você deverá receber uma intimação judicial para liberar todos os registros financeiros da sua empresa. Por favor informe aos seus funcionários que eles devem partir imediatamente, irem pra casa e trancarem as suas portas.”

Sorria, Sr. Você está sendo preso.

Se possível, filme o desespero (e conseqüente suicídio) do seu cliente e depois jogue no YouTube. Será hilário!

Baseado no artigo de Speider Schneider

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Tudo começou com uma mãe americana, que ao procurar um profissional para tirar fotos do seu filho com Síndrome de Down, recebeu como resposta do fotógrafo “Não trabalho com crianças deficientes“. Foi o estopim para o surgimento da SpecialKids Photography.

A SpecialKids Photography tem como objetivo preencher uma lacuna na nossa sociedade: a falta de preparo profissional para lidar com crianças com necessidades especiais. Uma década se passou, e a SpecialKids chegou na America Latina através das mãos habilidosas do fotógrafo Rubens Vieira.

Ao utilizar a fotografia como instrumento de inclusão social temos a pretensão de mexer com a comunidade à nossa volta. De mostrar como podemos sim integrar indivíduos e plantar sementes valiosas de combate ao preconceito que sofrem nossas crianças.

“A fotografia como instrumento de inclusão” é o slogan do projeto, e o objetivo principal é de habilitar profissionais (não só da área de fotografia) para lidar com pessoas especiais. E você pode ajudar neste projeto que está se tornando referência nacional na área de inclusão social.

Foto por rubensvieira.com

Como posso ajudar e ser ajudado?

O Rubens Vieira, responsável pela SpecialKids Photography LA, entrou em contato comigo com uma proposta interessante e simples: desenvolver uma imagem para a capa da página do Facebook deles que esteja de acordo com o contexto do projeto.

O espaço da capa na página do projeto no Facebook será disponibilidade para receber, por uma semana, durante 12 semanas o trabalho de designers do país todo.

As imagens ficarão em destaque na capa da página

A intenção é fazer com que os profissionais de criação conheçam o projeto, e ao se envolverem com ele também conheçam o mundo que gira em torno da inclusão, um assunto importante e que não pode ficar de lado atualmente pra quem quer comunicar.

O projeto não possui fins lucrativos, apenas uma ideologia de inclusão social. O alcance visual é atualmente de mais de 5.000 pessoas (com um alcance compartilhado de 100.000) e entre essas pessoas estão empreendedores e formadores e tocadores de decisão do meio que estão de olho no que a SpecialKids movimenta e recomenda.

Qualquer designer poderá inscrever uma imagem para ser inclusa na capa. O trabalho aprovado ficará uma semana no topo da página do Facebook e depois entrará para o álbum, ficando disponível para visualização durante toda a iniciativa.

A imagem pode ter qualquer tipo de conteúdo, desde que seja relacionado com pelo menos uma das seguintes palavras-chave: especial, crianças, inclusão social, superação, sorriso, sucesso, informação. Vale trabalhos tipográficos, fotos, desenhos, projetos experimentais…solte sua criatividade!

Exemplo de trabalho

As regras de participação

• Cada designer pode inscrever até 5 (cinco) imagens para participar do projeto;
• A imagem só poderá conter fotos de terceiros se devidamente autorizado pelo autor e pelo retratado (ou pais, caso seja menor de idade);
• A imagem pode (e deve) conter uma assinatura do autor no canto superior direito da imagem. Esta imagem pode ser um link (ex: seuportfolio.com), endereço de Twitter (@fulano), Facebook (facebook.com/fulano) ou e-mail para contato;
• O participante concorda que o seu material possa ser utilizado como capa da página do Facebook da SpecialKids;
• O participante deve estar ciente de que seu material poderá ser usado como capa da timeline do Facebook de indivíduos que virem e gostarem do projeto (desde que a imagem não seja alterada de forma alguma);
• A SpecialKids não fará uso comercial do trabalho enviado, nem produzirá derivações do mesmo, assim como nõ será devida nenhuma forma de remuneração financeira sobre o trabalho;
• As imagens fora do padrão do Facebook serão redimensionados quando possível, podendo sofrer alterações na imagem final (portanto, envie no tamanho correto);
• O Design Blog e a SpecialKids Photography LA não se responsabilizam pela qualidade da imagem divulgada;
• Este concurso inicia-se no dia 16 de abril e pode ser finalizada a qualquer momento sem notificação prévia;
• A participação não irá necessariamente garantir a publicação de todos os trabalhos na página da SpecialKids.

Como participar

Crie uma imagem de 850 x 315 pixels com tema relacionado ao projeto – vale lembrar que você pode pesquisar mais sobre inclusão social de pessoas com necessidades especiais (isto vai ser um bônus pra sua carreira!). Procure adicionar uma assinatura pessoal discreta sua no canto superior direito da imagem – pode ser um link para seu portfólio, o endereço de alguma de sua rede social ou uma forma de contato.

Envie até cinco imagens para o email especial arroba design.blog.br e coloque na linha de assunto “Especial sim!“.

Seja um designer com responsabilidade social! Participe deste projeto e mostre o seu trabalho ao mundo!

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4) Prototipagem – Estando sempre preparado para ajustar e adaptar

Prototipagem é a antecipação de cenários possíveis ou soluções que melhoram significativamente ou exponencialmente uma solução de concepção específica. Em certos casos, envolve a construção de protótipos de estudos hipotéticos para determinar novas maneiras em que um projeto de design já existente pode ser ajustado para oferecer soluções melhores e mais abrangentes. O desenvolvimento de softwares online open-source, tais como Linux, Eclipse, Apache e Mozilla são exemplos de protótipos publicamente documentados. Esses protótipos não são convencionais, mas são exemplos funcionais de software destinados à ajuda e melhoramento contínuo da nossa maneira de acessar a internet e experiência com computadores. Cada versão futura do design/software é baseado nas bases do modelo anterior.

O método mais popular de prototipagem no mundo do web design é o Protótipo de Modelo Visual (conhecido também como “website mock-ups” ou “mock-ups de sites”). Ele capta o design estético pretendido através de uma simulação de cor e aparência da idéia proposta sem incluir nenhum aspecto de funcionalidade do produto final. Há fortes debates na comunidade de design sobre a sua utilidade real e muitas vezes foi chamado atenção aos web designers para que façam mock-ups na marcação correta (por exemplo, não fazer no Photoshop e sim em CSS). Parece que está havendo uma mudança gradual em direção do Protótipo de Modelo Funcional – uma tentativa prática de simular o design final através de uma adesão estrita à estética e funcionalidade. De qualquer forma, o protótipo é uma ferramenta útil na filosofia do design para melhor conceituar como as idéias existentes podem ser expandidas e aplicadas para resolver uma ampla gama de problemas.

5) Trendspotting* – Mantendo-se atualizado

Tendências são uma parte inseparável da filosofia do design contemporâneo. Eles definem a complexidade artística e técnica de uma indústria e determinam se seu negócio está a par com os últimos desenvolvimentos no mundo do design. Um elemento frequentemente negligenciado na filosofia do design, o objetivo do trendspotting* é fazer anotações mentais de vários estilos estéticos / técnicos no design enquanto eles são incorporados nos seus projetos de design.

Tendências servem como uma base incrível para se criar idéias paralelas (spin-off). Elas incentivam a consistência criativa permitindo ao mesmo tempo que designers forcem as fronteiras destes estilos predominantes, na esperança de conseguir um projeto que é único e amplamente usado. Um exemplo deste fenômeno é o aumento do uso de elementos desenhados à mão no design. Desenhos feitos à mão estão rapidamente se tornando uma característica integral estética de muitos sites – é uma tendência crescente que incentiva designers a explorarem a beleza e flexibilidade da ilustração à mão livre.

(* – Trendspotting é a habilidade de identificar novas tendências)

Conclusões finais – Filosofia é sua amiga

Como designers, muitas vezes estamos mais interessados em aplicar novas idéias de design ao nosso trabalho do que em estudar a natureza de existência destes conceitos e como eles podem ser aplicados de forma construtiva. A filosofia do design é sobre analizar a prática metodológica do design em vez do design em si mesmo. Ela exige uma reformulação de todo o fluxo de projeto de trabalho de maneiras que permitem aos designers utilizarem melhor os recursos à sua disposição.

Espero que gostaram deste artigo tanto quanto eu gostei. Dúvidas ou complementações? Deixe um comentário.

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1) Pesquisa – A exploração completa do contexto do projeto

A pesquisa possuem uma similaridade com o processo de brainstorming mas com duas diferenças básicas. O brainstorming permite flexibilidade e um pensamento versátil – idéias aleatórias são geradas em rápida sucessão, com ênfase na quantidade e não qualidade. Ele também ajuda na criação de novos conceitos, em vez de um refinamento de idéias existentes.

A pesquisa, no entanto, é uma abordagem mais calculada, ideal para explorar o contexto de um problema de design. Envolve a análise cuidadosa do problema, pesando as limitação de um projeto particular. As restrições no design são os principais objetivos funcionais que o projeto em questão deve alcançar (o que poderia ser, obviamente, relacionados a demandas específicas de um cliente). Eles podem ser divididos em restrições negociáveis e não-negociáveis.

Por exemplo, ao projetar uma cadeira, haverá um conjunto específico de restrições que um designer teria que enfrentar. Em primeiro lugar, a cadeira precisa suportar determinada carga (peso) para satisfazer seus requisitos funcionais básicos (uma cadeira que quebra sobre a aplicação de um peso mínimo não é uma cadeira!). A “restrição de peso” de uma cadeira é inegociável, pois sem ele o projeto deixaria de ser funcional, não podendo assim fornecer uma solução adequada ao problema em mãos.

As restrições negociáveis na construção desta cadeira seriam itens que podem ser completamente modificados. Entre as restrições negociáveis estão o material usado, sua cor, o tipo de acabamento da madeira e outras qualidades estéticas intrínsecas, enfim, tudo que pode ser ajustado.

No caso de sites, essas restrições são categoricamente divididas em forma e função. Forma refere-se às qualidades estéticas de um site, que incluem seus elementos tipográficos, estrutura do layout e outros elementos visuais que compões as limitações negociáveis. As não-negociáveis no web design abordam o modo como um site funciona e como ele atende aos seus objetivos – a função. Se você está projetando um portfólio pessoal, o site deve estar equipado com algum tipo de galeria para mostrar seu trabalho; é uma restrição não-negociável que não pode ser negligenciada.

A pesquisa no design envolve uma “manipulação experimental” inteligente destas variáveis para satisfazer as restrições não-negociáveis e capitalizar inteiramente as negociáveis. A interação de um designer com as restrições de um projeto acontecem bem antes do próprio processo de design, durante sua fase de planejamento preliminar.

2) Redefinição – Moldando seu plano proposto do projeto

Uma vez identificado o problema do projeto e observado suas restrições negociáveis e não-negociáveis, é fundamental aprofundar as informações / especificações da solução do projeto para garantir que o conceito do design é adequado aos padrões e especificações da indústria. No mundo do web design, muitas vezes aderimos aos mark-ups limpos, lógicos e concisos e uma clara separação de estilo do conteúdo através do CSS. Estes são os padrões estabelecidos da indústria que deverão ser cumpridas antes do site ser considerado totalmente funcional e interoperável em vários navegadores.

A fase de redefinição no entanto nunca deve resultar em uma mudança drástica dos objetivos principais de um site, pois é um processo que visa transformar uma idéia do projeto em uma solução mais prática, aplicável e “industry-friendly“ (dentro dos padrões da indústria) ao problema apresentado. A velocidade, manutenção e acessibilidade de um site são muito dependentes de como uma idéia de um projeto é redefinida.

3) Gestão – Garantindo a continuidade

Bons conceitos de design (especialmente no caso de sites), muitas vezes resistem ao teste do tempo – eles permanecem na moda e são funcionalmente confiáveis, mesmo em períodos de progresso técnico / estético elevado. O Google é talvez um dos maiores exemplos de como um projeto pode manter uma continuidade ao longo do tempo. Eles tem mantido um layout visual coerente e efetivo com o passar de mais de 10 anos. O logotipo do Google também evoluiu levemente para refletir o uso maior de white space (o espaço em branco) – uma tendência do design contemporâneo que garante a legibilidade de um site. A continuidade de um projeto só pode ser verificado através da gestão adequada de como um design se desenvolve e amadurece ao longo dos anos.

Um aspecto central da gestão do design está na capacidade de re-design. Não é incomum sites sofrerem diversas mudanças no espaço de 5 a 8 anos (veja o caso do Design Blog!). Redesenhar, entretanto, não se refere a revisões drásticas, mas upgrades graduais do aspecto estético de um site e como ele funciona (popularmente definido como “realinhamento”). Para gerenciar um projeto, deve se adotar uma sensibilidade aguçada para tecnologias atualizadas e novas metodologias do design. Ter a habilidade de atualizar o sistema de gerenciamento de conteúdo (CMS – Content Managment System) de um site afim de providenciar mais funcionalidades (como um catálogo detalhado e compreensível de artigos de um blog) é um bom exemplo de gestão de design eficiente. O objetivo final, porém, é garantir que o design do site degrade graciosamente ao longo do tempo, sem parecer incoerente ou fora de sincronia com as minúcias do design moderno.

No próximo artigo, vamos falar sobre os 2 sub-componentes finais e concluir nossa série de artigos sobre “Filosofia e Design”. Fique ligado!

Leia aqui a parte 3

Quem leu isto também leu:

• A metodologia do design e a filosofia – pt 3
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Como profissionais da área de criação, estamos em uma jornada perpétua para achar meios e caminhos para melhorar nosso conhecimento da indústria do design. Um campo que demanda novas idéias que sejam práticas, originais e impressionantes. Mais do que nunca, damos atenção exclusiva a especificidades tradicionais dentro de algum campo do design, tais como princípios e tendências estéticas, elementos tipográficos e várias outras funcionalidades. Embora estas facetas do processo do design sejam inegávelmente cruciais, está na hora dos designers darem um passo para trás para entenderem e absorverem inteiramente a estrutura do processo de design e sua subsequente aplicação na indústria.

Neste artigo, vou explorar os conceitos introdutórios que envolvem uma compreensão do design de um ponto de vista filosófico. Ou, para ser mais específico, como que podemos notar o design à nossa volta e aplicar ele a nossos experimentos pessoais e comerciais. De uma maneira, a filosofia no design é sobre o desenvolvimento de uma compreensão de como o design funciona dentro dos confins do dia-a-dia.

Sufocando o medo – filosofia não é algo complicado

O termo “filosofia” gera muitas vezes um certo desconforto a muitos profissionais dentro da indústria criativa, um sentimento que eu também compartilho. Há uma tendência geral de associar filosofia com a noção de uma complexidade desnecessária e abstracionismo. Isto, no entanto, é uma avaliação incorreta da filosofia.

Irônicamente, filosofia é sobre retornar aos básicos fundamentais de um assunto (no caso, o design). Na verdade, a filosofia no design esforça-se para examinar o projeto em seu estado mais puro, sem noções preconcebidas ou subjetividades.

Explicando a semântica: o que significa “filosofia do design”?

É de vital importância estabelecer primeiro uma definição estável do que a filosofia do design realmente é. A interpretação mais comum da filosofia do design, pelo menos dentro do web design, diz respeito á abordagem do design. Isto inclui os suspeitos tradicionais como o “minimalismo” e “design orientado ao usuário” (“user-oriented design”). No entanto, estas definições são específicas demais para o propósito deste artigo. Eu adotei um conceito mais generalizado da filosofia do design.

A filosofia do design é uma exanimação do planejamento estrutural envolvido na criação de qualquer objeto / arte que possui uma função particular dentro dos domínios da nossa vida quotidiana.

No mais amplo de generalizações, o planejamento estrutural de um projeto refere-se à identificação de problemas no design e a elaboração de propostas de soluções funcionais para estes problemas, de uma forma que seja mais eficiente para os objetivos do projeto.

Existem 5 sub-componentes centrais na filosofia do design – pesquisa, redefinição, gestão, prototipagem e trend spotting. Vou dar uma definição de cada área para apresentar a você uma compreensão mais holística de como a filosofia do design opera dentro da indústria do web design no próximo artigo. Fique ligado!

Leia aqui a parte 2

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